Contigo Teatro

Adiamento da exibição da Peça Dom Duardos

2010-02-25T12:14:00.002Z

Caríssimos,

A Contigo Teatro lamenta informar que devido à intempérie que se abateu sobre a Madeira, o espectáculo “Dom Duardos” com estreia a 3 de Março no Teatro Baltazar Dias será adiado para uma data a anunciar brevemente.

A Contigo Teatro em solidariedade colaborou nas limpezas do Teatro Municipal Baltazar Dias, com a presença de vários elementos da Companhia. Toda a ajuda é necessária para devolver ao espaço o esplendor passado.

Contigo Teatro no 'Facebook'

2010-02-07T21:25:00.000Z

A Associação Companhia Contigo Teatro já está no Facebook.

Contigo Teatro

Visite-nos!

Divulgação do Cartaz da Peça

2009-10-10T14:50:00.003Z

(clicar para aumentar)

Preçário

2009-10-07T00:49:00.001Z

Estudantes e professores acompanhantes: 3.00 Euros
Público em geral: 7.50 Euros
Grupos com mas de 8 elementos: 5.00 Euros

Reservas: 961547143 / 911100015 / geral@contigoteatro.com

Calendário

2009-10-07T00:32:00.009Z

NOVEMBRO

03 - Ter. - Estreia - público em geral – 21h30

- Auditório RDP

04 - Qua. - Representação - público escolar - 11h00 e 15h00

- Auditório RDP

05 - Qui. - Representação – público escolar – 11h00 e 15h00

- Auditório RDP

06 - Sex. - Representação - público geral - 21h30

- Auditório RDP

24 - Sex. - Representação - público escolar - 10h00

- Esc. Francisco Franco

DEZEMBRO

03 - Qui. - Representação – público escolar – 11h00

- Centro Cultural John dos Passos

Tempo de Representação: Aproximadamente 1h10 minutos

Chegada ao Teatro: 15 minutos antes do espectáculo

Dados técnicos

2009-10-07T00:25:00.005Z

Ficha técnica

Autoria: Paulo Renato Trincão
Encenação: Duarte Rodrigues
Personagens /Actores

Charles Darwin - Sandro Nóbrega
Emma Darwin - Maria José Costa
Francisco de Arruda Furtado - Marco Lima
António de Arruda Furtado - Nuno Santos
Mãe de Francisco e de António – Celina Pereira

Cenografia: Duarte Rodrigues e São Gonçalves
Selecção musical: Duarte Rodrigues
Desenho de Luz: Duarte Rodrigues
Animações: Sandra Camacho
Montagem e criação de vídeo: Marina Ornelas
Operação de Vídeo: Marina Ornelas

Figurinos: São Gonçalves
Caracterização: São Gonçalves
Costura: Fátima Trindade
Concepção e Execução de Material Gráfico: Filipe António e São Gonçalves
Operação de som: Tiago Escórcio/ Duarte Gomes
Operação de Luz: Duarte Rodrigues/ Marco Andrade
Produção Executiva: Maria José Costa, São Gonçalves e Sandro Nóbrega
Produção: Companhia Contigo Teatro

Apoios/Agradecimentos: DRE- Direcção de Serviços de Tecnologias Educativas; DRJ; RDP, Órgãos de Comunicação Social

Breve nota sobre Francisco de Arruda Furtado

2009-10-07T00:22:00.001Z

(Imagem daqui)

Francisco de Arruda Furtado nasceu em Ponta Delgada, a 17 de Setembro de 1854.

Foi amanuense na Repartição da Fazenda da sua cidade natal mas, quando contava 22 anos de idade, foi convidado por José do Canto a trabalhar como escriturário na sua casa comercial, cargo que desempenhou durante 7 anos.

Apaixonado pela história natural desde muito novo, com 19 anos tornou-se colaborador de Carlos Machado, contribuindo para a fundação do Museu de Ponta Delgada (1880) e incluindo-se no grupo de naturalistas açorianos que veio a organizar-se em torno desta instituição e de alguns jardins particulares.

Com o objectivo de divulgar as espécies animais açorianas, enviou amostras de espécies animais e vegetais a diversos especialistas estrangeiros com quem se correspondeu.

Esse interesse pelo arquipélago aumentou desde que Charles Darwin, em 1859, publicou a sua obra Origin of species by Means of Natural Selection para explicar a evolução dos seres vivos.
Esta circunstância marcaria a sua actividade no Museu de Lisboa, para onde se transferiu em 1885, e onde a sua actividade científica passou a estar envolvida com a organização de colecções museológicas e com a descrição de espécies.

Foi membro honorário da Philosophical Literary Society de Leeds e da Sociedade de Geografia de Lisboa. Proposto para membro da Academia Real das Ciências de Lisboa não chegou a ser nomeado por entretanto ter falecido.

Publicou algumas poucas dezenas de artigos científicos e de divulgação nos Açores, em Lisboa, em Paris e em Londres.

Morreu na Fajã de Baixo, arredores daquela cidade, em 21 de Junho de 1887.

Breve nota sobre Charles Darwin

2009-10-07T00:19:00.002Z

(Imagem daqui)

Charles Darwin nasceu a 12 de Fevereiro de 1809, em Mount, próximo de Shrewsbury, no seio de uma família abastada. Em 1825, foi estudar medicina para Edimburgo, tendo desistido dois anos mais tarde, para ingressar no curso de direito na Universidade de Cambridge. Um dos seus professores, o Prof. Henslow, convenceu-o a levar mais a sério o seu interesse pelas Ciências e falou-lhe de um navio, o H.M.S. Beagle, que iria partir para uma viagem à volta do mundo numa missão de investigação.

A viagem do Beagle começou a 27 de Dezembro de 1831. Durante este tempo percorreu toda a costa sul-americana, parou em todas as ilhas das Galápagos, continuando para a Austrália, para Sul de África, percorrendo ainda algumas ilhas atlânticas, voltando a Inglaterra 5 anos mais tarde.

Pouco tempo depois do seu casamento com Emma Wedgwood, a família mudou-se para a aldeia de Down no Sudeste da Inglaterra. Foi aqui que desenvolveu a teoria que o tornaria famoso e que iria revolucionar o pensamento. Darwin permaneceu nesta casa o resto da vida rodeado apenas pela família e alguns amigos mais íntimos, sofrendo de várias doenças que o tornavam cada vez mais frágil e isolado.

Escreveu um livro que resumia a sua teoria, The origin of species (A origem das espécies), publicado a 24 de Novembro de 1859.

Morreu a 1 de Abril de 1882, tendo sido sepultado na Abadia de Westminster — devido à sua popularidade, o governo concedeu-lhe esta honra, ainda que contra a vontade da família.

Breve nota sobre o autor

2009-10-07T00:11:00.005Z

Paulo Trincão
(Imagem daqui)

Breve nota sobre o autor
(auto crítica biográfica)

Nasceu há cinquenta anos em Coimbra (…) Desde sempre coleccionou tudo e quando deu por ele queria ser paleontólogo. Para isso estudou na Universidade de Coimbra onde mais tarde foi assistente (1982). Um dia, teve a certeza de que esse não era o seu lugar e desde essa altura percebeu que teria de partir à procura do seu caminho. Encontrou em Aveiro a sensação de liberdade que as terras planas transmitem (1986)

Foi em Lisboa que se doutorou (1990) com uma tese que fazia lembrar uma grande colecção de cromos. Estudou pólenes e esporos com mais de 100 milhões de anos com o espanto e o entusiasmo que Darwin deve ter tido na sua viagem. (…) Depois de 17 anos de conversas solitárias com o seu microscópio, achou que era tempo de voltar a olhar para o mundo. Começou uma nova vida a tentar perceber se a ciência seria um factor de bem-estar para as pessoas.

Rapidamente ficou perdido na selva do conhecimento, nos meandros da cultura, acabando por regressar a Coimbra para tentar recuperar a obra do Prof. Mário Silva: o Museu Nacional da Ciência e da Técnica (1999).

Regressou a Aveiro em 2004 para, de um velha fábrica, fazer um centro de ciência.
Foi na sua função de operário que percebeu que todas as formas são úteis para falar de ciência. O teatro ocupou desde logo um lugar de destaque na procura de novas linguagens para comunicar ciência

No universo da Comunicação de Ciência, começou a dar aulas de Mestrado na Universidade de Aveiro (2004) sobre museus e centros de ciência, acreditando que é fundamental formar uma nova geração de profissionais nesta área.

Colaborando com o Parque Escolar (2007), criou o conceito de Espaço da Memória e do Conhecimento, procurando dar uma nova vida aos museus da escola.

Por não existirem muitos textos de teatro de autores portugueses nos quais a ciência tenha um papel fundamental, decidiu, no calor do Verão, embarcar na aventura de escrever esta peça.

Paulo Trincão, in O Português que se Correspondeu com Darwin
(texto transcrito com supressões)

Sinopse da peça

2009-10-07T00:06:00.003Z

(Imagem daqui)

"O Português que se Correspondeu com Darwin" de Paulo Renato Trincão apresenta como objectivo fundamental a divulgação, não só de alguns conhecimentos científicos característicos das ilhas oceânicas (Açores e Madeira), mas também de algumas teorias científicas que marcaram para sempre as ciências naturais, nomeadamente o Evolucionismo de Charles Darwin.

Essa divulgação faz-se através da encenação de uma época específica da nossa história e com a apresentação de dois quadros distintos que se entrecruzam: Down, onde Darwin, já abatido por algumas das doenças que o afligiam, ainda teorizava e trocava correspondência com muitos eminentes cientistas da sua época, e S. Miguel, nos Açores, onde Francisco de Arruda Furtado, aspirante a cientista, amante das ciências naturais, se correspondeu com Darwin na esperança de aprender mais sobre a evolução das espécies.

É um espectáculo que apresenta uma componente de projecção de imagens das teorias divulgadas e dos locais referidos, assim como de espécies que levaram Darwin a formular a sua revolucionária teoria, assim como a dramatização de algumas das cartas que Darwin e Arruda Furtado trocaram entre si.

CT apresenta Darwin

2009-10-07T00:02:00.003Z

Texto introdutório

Nem sempre o teatro (enquanto Arte) e a ciência (enquanto Ciência) andam juntos. Aliás, muitas vezes, e sem qualquer fundamento, julgamos que as pessoas mais ligadas às ciências não têm qualquer apetência pelas artes. Sentimos a necessidade de aliar estes dois universos, que não têm de andar necessariamente de costas voltadas.

Sabendo que o ano de 2009 é comemorado internacionalmente como o Ano de Darwin, e que a 24 de Novembro de 2009 se comemoram 150 anos desde a publicação de A Origem das Espécies, a Contigo Teatro orgulha-se de levar à cena o trabalho O Português que se correspondeu com Darwin de Paulo Renato Trincão, com encenação de Duarte Rodrigues.

Este texto, de natureza didáctica, pretende não só divulgar a obra de Darwin e alguns conhecimentos científicos, mas também dar a conhecer um português, Francisco de Arruda Furtado (curiosamente oriundo também de um arquipélago, o dos Açores) que se correspondeu com o célebre naturalista.

Esta obra não só será, assim pensamos, do interesse de um público mais ligado às ciências, mais concretamente aos professores que leccionam algumas disciplinas específicas no Ensino Básico e Secundário nas escolas da RAM, mas também aos alunos destas áreas.

Uma vez que também fazemos parte de uma ilha, cuja fauna e flora são mundialmente reconhecidas pelas suas especificidades e riqueza, este espectáculo assume ainda maior relevância. Não esqueçamos que a ilha da Madeira foi, na verdade, a ilha mais citada na referida obra de Darwin.

Cumprem-se, assim, alguns dos objectivos fundamentais deste nosso projecto: divulgar conhecimentos científicos, dar a conhecer o português que se correspondeu com Darwin, colocar a Arte ao serviço da Ciência (e vice-versa) e apresentar o espectáculo a um público mais especializado sem que este deixe de ser, igualmente, apreciado pelo público em geral.

É caso para dizer: bem-vindos ao Teatro.

Alerta

2009-09-10T22:55:00.000Z

A COMPANHIA ESTÁ DE VOLTA AO TRABALHO.

EM BREVE MAIS NOVIDADES.

Noite Branca

2009-09-06T23:59:00.000Z

(clicar para aumentar)

No dia 4 de Setembro, tendo como tema Noite Branca, com o espaço do Café do Teatro decorado com cartazes de peças realizadas pela Companhia e com balões brancos, foram muitos os amigos da Contigo Teatro que chegaram munidos de boa disposição e do convite – uma t-shirt branca -, que muitos optaram por adaptar de maneira bem original de modo a ganhar o prémio especial reservado para o vencedor.

Ao longo da noite, os convidados foram sendo surpreendidos com 10 perguntas surpresa sobre o historial da Companhia. Os mais “informados” foram contemplados com uma bebida, oferta do Café do Teatro.

Uma vez que de uma noite de verão se tratava, foi projectado, ao longo da noite, o dvd do espectáculo Sonho de uma Noite de Verão‘ de Shakespeare, já levado à cena pela Contigo Teatro.

A animação esteve a cargo do professor Mário André, que musicou o referido espectáculo. Não só foram relembrados temas dessa peça, como também outros temas cantados por alguns dos elementos que também participaram em peças da Companhia.

No fim da noite, o prémio para a t-shirt mais original foi ganho por Fernando Araújo, que recebeu um prémio fenomenal: uma t-shirt nova. Ainda houve tempo para uma surpresa: um bolo de aniversário, oferecido pela organização do Café do Teatro à Companhia.

Foi um serão bem passado, pois quando estamos com os nossos amigos, estamos bem. Dez anos já cá cantam… E já temos saudades do futuro. Até breve (sempre CONTIGO).

Exposição ‘10 Anos Contigo’ no Culturalmente

2009-06-25T21:33:00.004+01:00

Veja aqui a reportagem no programa "Culturalmente" da RTP-Madeira, sobre a exposição "10 Anos Contigo".

Divulgado o Cartaz da Exposição '10 Anos Contigo'

2009-06-12T15:29:00.002+01:00

(clicar para aumentar)

Exposição ‘10 Anos Contigo’

2009-06-11T15:27:00.000+01:00

Chegamos aos 10 anos da nossa actividade. Este nosso projecto jamais seria possível se não contássemos com o estímulo de amigos, com o empenho dos actores e familiares e com a competência, o apoio e a motivação generosa de todos os técnicos e profissionais. Pois, para além do profundo interesse e da paixão que nos move pela arte, pelo teatro e pelo público, o nosso projecto corresponde a uma necessidade sentida ao longo destes anos, de reunir no teatro, os materiais, instrumentos e os métodos de trabalho, num contributo enriquecedor tanto para os actores como para o público.

Assim, depois de historiar, examinar, criticar, analisar, apreciar e procurar significado para o nosso percurso, reconhecemos que a tarefa não se circunscreve à simples descrição e documentação dos trabalhos realizados.

Durante estes 10 anos e revisitando as 18 peças realizadas, verificamos que são muitos os artistas plásticos que connosco trabalharam. Quisemos assim, convida-los a juntarem-se a nós nesta comemoração. Assim, mais do que datar, documentar e descrever o nosso historial, convidamos-vos a uma visita pelas peças levadas a palco, ao longo destes anos.

Pelo que, a partir da próxima quarta-feira, dia 17, e durante uma semana, no Museu da Casa da Luz poderão apreciar as obras dos seguintes artistas:

* São Gonçalves - s/titulo
* Mafalda Gonçalves - s/titulo
* Rita Rodrigues - s/titulo
* Filipa Freitas - Pensamentos
* Fernanda Nóbrega - Rapaz de Bronze
* Filipe Ferreira António - s/titulo
* Rúben Freitas - Festa ao luar
* Lúcia Francisco - s/titulo
* Carlos Vieira - A Grande Cortina
* Miguel Angelo Sobral -Do Quotidiano
* Fátima Azevedo - s/titulo
* Cristina Sampaio - Percursos
* Elena Santos - s/título
* António Jorge Gonçalves - S/ titulo

Aceite o nosso convite.

Rescaldo do Passeio

2009-06-01T15:22:00.000+01:00

No passado dia 23 de Maio, cumprindo o plano de actividades das Comemorações dos 10 Anos da Companhia, lá estávamos no sitio combinado, feitos corajosos “caminhantes”, de mochilas às costas e roupa bem confortável, para uma aventura ao ar livre.

Sempre contando com a preciosa ajuda nos nossos amigos do Clube Pés Livres, às 7h 30 da manhã, estávamos junto ao Tribunal do Funchal, na Rua 5 de Outubro, prontos a embarcar rumo à Levada do Moinho, onde iria decorrer um passeio ao ar livre, seguido de uma refeição e convívio

Às 8h 15, já o autocarro já se encontrava cheio, partimos rumo à Ribeira Brava, onde fizemos uma primeira pausa para o café da manhã (sim, que a essa hora, ainda por cima sábado, alguns ainda nem tinham bem aberto o olho direito). Cumpridas as obrigações do estômago, seguimos rumo ao Porto Moniz, onde iniciámos o nosso percurso a pé.

Por entre paisagens deslumbrantes, algumas (poucas, felizmente!!) indisposições, muitas fotos e muita curiosidade em relação às maravilhas que a nossa ilha ainda guarda, o grupo lá percorreu a levada, sem esquecer a boa disposição que nos caracteriza. Foi bom rever caras amigas e conviver com alguns colegas que ainda não tínhamos o privilégio de conhecer.

Depois de percorrido o percurso, já nos Lamaceiros, foi hora da paparoca! Uma sopa de trigo de comer e chorar por mais (as fotos não deixam mentir!). Ah, sem esquecer que alguns aprenderam uma habilidade nova em relação à sopa de trigo e à colher de pau (vejam lá as fotos com atenção e vejam se descobrem o que é). Merecido o repasto e o descanso…

Até que chegou a hora do regresso. Cansados, mas bem dispostos, voltámos ao Funchal, com imagens bem engraçadas na memória e uma boa recordação que fica sempre connosco. Sim, CONTIGO também… CONTIGO TEATRO, claro… Que venham mais experiências e novas emoções…

Até breve (é uma promessa!!)…

Pel’A COMPANHIA
Sandro Nóbrega

Veja as fotos do passeio.

Passeio ‘10 Anos Contigo’

2009-05-10T15:17:00.000Z

PROGRAMA

* 7.30h – Concentração no largo do colégio
* 8h – Partida do autocarro do Largo do Colégio
– Passeio: Levada dos moinhos - Achadas da Cruz - Lamaceiros
– Chegada aos Lamaceiros - Almoço
– Actividades de convívio
* 18h – Regresso dos Lamaceiros para o Largo do Colégio
* 22h – Convívio Nocturno (a confirmar)

Informações úteis:

Montante: 10 euros/passeios
Duração: 3 horas
Dificuldade: 2 pés
Almoço incluído: Sopa de Trigo

Nota: é necessário levar pratos, talheres e um lanche, assim como tudo o resto que achem pertinente.

Inscrições:
tel: 961547143 / 913920071
email: geral@contigoteatro.com

Mais informações:

www.contigoteatro.com

Fotos da Missa Comemorativa

2009-04-27T15:12:00.000Z

(clicar para aumentar)

No sábado, dia 18 de Abril, pelas 18 horas, na Paróquia do Imaculado Coração de Maria, e no âmbito do programa de aniversário da Companhia, realizou-se uma missa comemorativa dos 10 anos da Contigo Teatro.

Veja as fotos.

Contigo Teatro - 10 anos

2009-04-20T15:00:00.000Z

São, nada mais, nada menos, dez velas que estão sobre o bolo de aniversário que a Companhia Contigo Teatro partilha com todos aqueles que connosco decidiram partir em várias aventuras e partilhar um mar de experiências… a todos um muito obrigado!

Missa Comemorativa

2009-04-17T15:10:00.000Z

No sábado, dia 18 de Abril, às 18h, na Paróquia do Imaculado Coração de Maria, realizar-se-á uma missa comemorativa dos 10 anos da Companhia. Venha celebrar connosco.

Actividades Comemorativas “10 Anos Contigo”

2009-04-12T15:04:00.001Z

É com imensa alegria, com um profundo sentido de humildade, mas também de satisfação e de força de vontade, que vos convidamos a participar nesta nossa festa dos 10 anos da Companhia. Queremos, convosco, celebrar o que já fizemos e partilhar este sentimento de que ainda muito temos a dar ao panorama artístico da Madeira.

Muitas das actividades previstas, já calendarizadas, serão oportunamente divulgadas com todos os pormenores, tanto no nosso site, como na comunicação social.

Se, por um lado, queremos voltar a trabalhar com muitos daqueles que já connosco partilharam aventuras e experiências, queremos também abrir os nossos horizontes e dizer a todos aqueles que se queiram associar a nós que estamos ansiosos por vos receber.

Confira abaixo o plano das Actividades Comemorativas dos 10 anos da Associação:

(clique para aumentar)

Frases escolhidas

2009-02-01T20:55:00.003Z

No âmbito do projecto (Re)Encontro com António Aragão, com vista a abordar a obra deste autor madeirense e dentro da programação das diferentes actividades realizaremos este Concurso de Artes Plásticas.

Recomendamos aos educadores e aos professores que desenvolvam a unidade de trabalho tendo em conta os interesses dos alunos, partindo da interpretação de algumas frases da obra Desastre Nu de António Aragão, interpretando criticamente as frases escolhidas, de modo a que a obra deste artista seja uma plataforma para diálogo e questionamento sobre aspectos contextuais, temáticos e formais. Por exemplo:

- ‘Sim. Venho de muito longe. De tão longe que quase perdi a noção do tempo. Isto é, do passado e também do presente. Apenas dou pelo futuro. Por isso ando. Continuo andando.’ - Penélope.

As outras frases sugeridas são:

TERCEIRA VOZ: Também o coração que trago não me pertence. Juro que não é meu. Não o sinto como dantes sentia. Certamente mudaram por outro enquanto dormia descuidado. Mas vou queixar-me à polícia. Contar às pessoas influentes. Já não há respeito por nada. Safados. Agora são outros que sentem o que dantes sentia.

OITAVA VOZ: Nem apetece reclamar. É de mais o que se passa. Tudo o que me rodeia não só cheira mal como cheira a falso. Confesso a minha profunda tristeza. Mas basta dizer-lhes que me tiraram o baço e no seu lugar meteram-me um demónio confuso e louco. Não julguem que minto. Estou enlatado mas ainda sinto.

MILITAR SUBALTERNO: Sempre gostava de saber se a guerra acabou ou se vai começar. Não compreendo muito bem o que se passa.

MILITAR SUPERIOR: És parvo. Por mais que te ensine não aprendes. Confundes tudo. Não te recordas dos livros de história da escola? Quase só falavam de guerras e dos homens ligados a elas. A história da humanidade é a história das guerras. Também trago os pés inchados. Depois de descansar vamos comer qualquer coisa.

PROFESSOR: Fala! Deu resultado. Fala! Descobriiiiiiiiiiii. Góóóóóóóóóóólo. Quem sou? Um professor. Embora possa não parecer, sou professor. Vê como me entende?

PENÉLOPE: Para mim é o único tempo possível. Como poderei dizer? É um tempo que trago comigo. Que me pertence. Que me rói por dentro. Que faz parte do que sou. Um tempo interior. Como hei-de explicar melhor? Assim como um tempo sem relógio nem calendário.

PENÉLOPE: Claro que sim. Será um produto novo e de grande qualidade. Então para militares em combate nem se fala. Fornece maior bem-estar à cabeça e, por conseguinte, maior possibilidade mental de ataque e defesa.

MILITAR SUPERIOR: Não. Não Garanto-lhe que não encontrámos o seu marido. E este é só parecença. Está longe de qualquer dúvida. Nunca podia ser um comandante. Aliás não passa dum simples militar subalterno sem quaisquer qualidades especiais. Pode ter a certeza. Se tivesse encontrado o seu marido certamente que lhe dizia.

MILITAR SUBALTERNO: Nunca pensei que ela gritasse daquele modo. Até parecia histérica. Quase já havia esquecido que me chamavam Ulisses lá em casa antes de vir para a guerra. Quem havia de dizer que depois de tantos anos me iria acontecer uma coisa destas? Ela gritou inesperadamente e de tal forma que não me pude conter. Parece histérica.

PROFESSOR: Mas lá por isso não quer dizer que não seja professor. Posso dar lições sem ser em escolas. O importante reside no saber para ensinar. Como os antigos peripatéticos. Nunca ouviu falar nos peripatéticos?

PROFESSOR: (Um tanto mais aliviado) No fundo somos todos iguais. A prova básica dessa igualdade, que tanto se discute, reside principalmente no cheiro comum. Se, em vez de discutirem, as pessoas se cheirassem, muitos equívocos acabariam. Refiro-me principalmente à controvérsia sobre as teorias a favor ou contra a igualdade social. Bastava fazer como nós: cheiravam-se.

MISS: Igualdade? Mas eu sou mulher e o senhor é homem. Sou mais baixa, possuo outro tipo de cabelos, de olhos e de boca, além de muitas outras diferenças, como até de pensamento. Ainda por cima você é professor.

MISS: Já agora você não sabe onde nos encontramos? Agora que estamos mais próximos um do outro, seria bom ajudarmo-nos. Não faz realmente ideia que lugar é este?

SACERDOTE: Talvez consiga ajudar. Trago comigo bons perfumes que posso queimar e melhora o ambiente.

PROFESSOR: (Em voz alta para a Miss ouvir) Até temos perfume para o Concurso. Ah, como eu aprecio a profundidade perfumada da religião! Uma religião sem perfume não seria religião. As invenções e as modas desta sociedade de consumo põem de parte muitas coisas boas para nos impingirem produtos falsificados. Vendem de tudo nos supermercados mas nada de genuíno como o perfume da religião.

MECÂNICO: Posso também ser útil de alguma maneira? Prestar algum serviço? Qualquer coisa para consertar? Banheiras entupidas, fechaduras estragadas, canos de água arrebentados, algumas pequenas avarias ou soldaduras diversas? Em geral trabalho com ferro.

COMERCIANTE: De acordo. Mas gostaria que me explicasse qual é a ordem estabelecida para não cometermos faltas.

PROFESSOR: É muito fácil. A ordem estabelecida reside no respeito pelo que está estipulado anteriormente por nós. Não concordam?

COMERCIANTE: Por enquanto não trago nada. Aguardo uma oportunidade. Pretendo comprar para depois então vender. Mas não consigo encontrar mercadoria que valha o empate de dinheiro com uma margem aceitável de lucro.

PROFESSOR: Não percebo. Será mesmo um ajudante? Parece-se, de facto, com um ser humano mas, devido ao exagerado trabalho a que o obrigam, é muito possível que tenha sofrido profundas transformações mentais e só aparentemente se assemelhe. Talvez esteja até a atravessar alguma fase importante de mutação biológica. Quem sabe? Algum estádio intermediário entre a besta e o homem.

MECÂNICO: Nem os perfumes deste senhor conseguem abafar o mau cheiro do ajudante. Se ele continuar sempre amarrado o cheiro aumenta concerteza. Eu propunha que se realizasse uma troca. Desamarrava-se o ajudante e prendia-se, no seu lugar, o comerciante. O primeiro descansava melhor e o cheiro abrandava enquanto o comerciante seria obrigado a permanecer quieto, o que também contribuía para a diminuição do seu cheiro.

SACERDOTE: Também estou de acordo. Desde que a maioria esteja de acordo sou da mesma opinião, embora não perceba muito bem destes assuntos.

MILITAR SUBALTERNO: Não há nada que pague o descanso. Às vezes penso que certa atracção ou nostalgia que sinto pela morte deve ter no descanso a sua principal razão de ser. Quando um tipo morre começa logo a descansar.

MILITAR SUPERIOR: Mas refiro-me a pequenos objectos de devoção particular. Nem um para amostra. É realmente suspeito. Todas as precauções a tomar são poucas. Bem sei que a religião nos últimos tempos mudou muito. O uso dos objectos religiosos reduziu-se ao indispensável. Abreviou-se.

JULIETA: Também nunca mais vi televisão. Passava as noites mergulhada no escuro solitário e torturado dos meus pensamentos. Inúmeras pessoas que fui encontrando pelos caminhos gemiam e queixavam-se como de costume, por causa do custo da vida piorar de dia para dia. Mas nem uma conversa inteira recordar eu posso. A minha dor não permitia que desse atenção à desgraça alheia.

JULIETA: Não me julguem mal. Talvez pensem que não passo duma inútil. Uma rapariga que apenas procura o Paraíso Perdido para se sentar numa cadeira de baloiço e estender as pernas pela eternidade fora. Estender as pernas e nunca fazer nada.

COMERCIANTE: Lá isso não. Mantenho intacta a minha moral. Comércio clandestino de armas não é comigo. Negoceio com mercadorias normais. Prefiro não correr grandes riscos ao contrário do que muitos fazem. Pouco mas seguro.

RAPARIGA: A tua cabeça é a minha cabeça. Reconheço-a pelos antigos caracóis loiros de que minha mãe falava. As tuas mãos são as minhas mãos. Sentes agora as carícias que neste momento faço? As tuas pernas são precisamente as minhas pernas. Tenho a certeza. Roubaste-me o espaço que vai dos meus pés até ao sexo. E tu olhas o que olho com os olhos que me pertencem. São meus os teus olhos. São meus. E aquele usa os meus braços. Minto embora não pareça. Se minto é porque a verdade dele mente.

REI- Reformas. Urge grandes reformas. Para já as reformas da inflexão, da filiação, da insubordinação, da contaminação e da maldição. Também seria de programar a reconversão do lixo a médio e longo prazo conforme os estômagos. E porque não um regime experimental de macrobiótica para os mais necessitados? Esta lixeira é real.

REI: Já estou farto de gastar saliva contigo. Se continuas na mesma demito-te já de ministro. Trata-se de paz e guerra ao mesmo tempo. Pronto. Mas não penses. Cá estou eu para pensar por ti. Se me elegeram rei compete-me reinar e tu obedeceres.

MINISTRO DA GUERRA: Já vos posso informar que as opiniões andam, em geral, muito alteradas e divididas. Uns naturalmente querem o rei mas outros são contra e até discordam e contestam o processo da eleição real. Palpita-me que, dum momento para outro, possam surgir certas violências e mesmo alguma sublevaçãozinha.

SACERDOTE: Prometo-vos também que continuaremos a apoiar-vos, tapando os ouvidos e cerrando as bocas.

REI: Precisamente. Ah, o meu instrumento favorito. Como vê, serve para tudo. Abre latas, limpa unhas, tem uma pequena lima e descasca toda a espécie de fruta quando há ou quando se encontra barata no mercado. É o que resta do meu património paterno.

COMERCIANTE: Confirmo que se trata de mercadoria importante. Embora pareçam pedaços de coisas sem nexo são dignos da maior consideração. Garantiram-me que fizeram parte do Paraíso Perdido.

MINISTRO DA GUERRA: (Entra perturbado) Notam-se movimentos estranhos junto de algumas lixeiras. Segundo informações recolhidas, parece tratar-se dum movimento revolucionário reivindicativo. Fala-se em maiorias que estão a alastrar cada vez mais de lixeira em lixeira.

RAPARIGA: Para falar verdade nada tenho a contar de suspeito. Vi gente descontente como é costume. Gente armada também se vê sempre. Mas nunca sei de que lado. Ando de lixeira em lixeira e nas lixeiras passa-se quase sempre o mesmo. Os cheiros é que me parecem cada vez mais intensos.

REI: Sem dúvida que se pode considerar muito bonita. Mas isso não basta. Há muita gaja boa por aí. Então havia anjos a dar com um pau. Desculpe falar assim, mas ultimamente ando um tanto nervoso.

REI: Ingratos! Não calculam os sacrifícios de quem governa. Basta esta obrigação de me sentar constantemente no mesmo trono, quando eles, no teatro, sentam-se onde querem e numa cadeira mais cómoda do que esta. Ingratos! E, depois, para que servia um anjo nesta ingrata ocasião? Os anjos não substituem as armas.

SACERDOTE: Seria ir contra a ordem estabelecida, o que nunca foi norma do poder superior. Além disso, também não faz sentido que fosse contra quem pretendeu recompor o Paraíso Perdido.

COMERCIANTE: Garanto que falo verdade. Trata-se duma espécie de salvação. Mesmo que suceda o pior ainda se poderia negociar a reedificação do Paraíso Perdido pelo menos, num outro sítio. Propor o projecto a alguma grande empresa ou a uma dessas companhias multinacionais.

PROFESSOR: Cuidado. Pretendemos sossego e ordem. Que ninguém ouse cometer desacatos ou tente revoltar-se. Será imediatamente castigado. Nada de revoltas.

PROFESSOR: Está enganado. Nós é que mantemos o poder nas nossas mãos e, portanto, revoltosos ou revolucionários são agora os que não têm o poder ou não obedecem às nossas ordens.

SACERDOTE: Compreendo perfeitamente a vossa causa. Espero que compreendam a nossa. Poderei também continuar a missão que me foi confiada?

RAPARIGA: Conservo uma certa lembrança. Embora dantes me tivessem chamado Julieta, a verdade é que sempre fui fiel ao meu marido que há muitos anos partiu para uma interminável guerra e ainda não voltou.

PROFESSOR: A situação não se esclarece facilmente. Somos um desastre nu. Devido ao incomodativo cheiro que tudo exala, determino a intensificação dos perfumes. Todos cheiramos mal. Este cheiro pertence a todos. Apodrecemos. É a nossa metamorfose final. Vá, cheiremo-nos uns aos outros. (Cheiram-se como se pela primeira vez se encontrassem) Todos unidos pelo mesmo cheiro sem distinção de classes.

REI: Mas que conseguirei fazer no futuro já que não me permitem ser rei? Não poderei usufruir duma reforma ou então ser saneado com o vencimento por inteiro? Não sei fazer outra coisa senão ser rei.

in "DESASTRE NU", de António Aragão

Regulamento do Concurso

2008-12-17T01:30:00.002Z

R E G U L A M E N T O

1-Enquadramento
É um concurso integrado no projecto da Associação Companhia Contigo Teatro a decorrer durante o ano lectivo 2008/2009, aberto à participação de todos os jovens que frequentem escolas públicas ou privadas do Ensino Secundário e Superior, tendo como tema frases relacionadas com a obra Desastre Nu de António Aragão.

2-Objectivos
O concurso tem como objectivos sensibilizar os jovens para a interpretação/ análise da obra de António Aragão e incentivá-los a desenvolver e valorizar competências técnicas e de criatividade no âmbito das Artes Plásticas.

3- Condições Gerais de Participação
3.1-Os trabalhos a concurso deverão obedecer à interpretação/ilustração de frases da obra de António Aragão e serem executados em suporte de papel ou cartão formato A3 ou A2.
3.2-Não existem restrições em termos de técnicas, podem ser enviados desenho, pinturas, colagens ou outros desde que sejam facilmente transportáveis pelo correio.
3.3-Os trabalhos a concurso deverão ser entregues devidamente acondicionados, de forma a evitar qualquer dano, e identificados no verso da obra (canto superior direito) com os seguintes dados:

a) Frase escolhida.
b) Pseudónimo do autor.

3.4-Cada trabalho será ainda acompanhado por um envelope fechado, contendo os seguintes dados:

a) Nome do autor
b) Pseudónimo do autor
c) Frase escolhida.
d) Número de BI
e) Telefone/Telemóvel
f) E-mail
g) Morada completa
h) Escola que frequenta
i) Data de nascimento

3.5- Os concorrentes podem apresentar-se individualmente ou em equipas constituídas até ao limite de 3 participantes.
3.6- Cada participante individual ou em equipa poderá apresentar até 2 trabalhos.

4 - Entrega dos trabalhos
4.1 – A inscrição será feita até ao dia 28 de Março de 2009, enviando os dados através do preenchimento de uma ficha de inscrição disponibilizada no site www.contigoteatro.com.
4.2 – Após o preenchimento e envio da ficha de inscrição, os trabalhos correspondentes terão que ser enviados até ao dia 31 de Março de 2009, através de correspondência validada pela data inscrita no carimbo dos CTT, ou entregues em mão na seguinte morada:

Associação Companhia Contigo Teatro,
Caminho de Ferro, nº 132 casa 4
9050 – 208 FUNCHAL

5 - O Júri
5.1 – Os trabalhos serão apreciados por um júri constituído por 4 elementos com formação em Artes Plásticas: 1 elemento da Direcção da Companhia Contigo Teatro; 2 artistas plásticos residentes na RAM; 1 docente da UMa. Também fará parte do júri 1 representante da entidade patrocinadora, perfazendo, assim, um total de 5 elementos.

Data da reunião do júri: 16 de Abril de 2009
Data de divulgação dos resultados: 17 de Abril de 2009
Data da exposição dos trabalhos: de 15 a 30 de Junho

5.2 – Ao júri reserva-se o direito de não atribuir prémios se a falta de qualidade dos trabalhos o justificar e de atribuir prémios ex aequo.
5.3 – Do resultado do concurso o júri lavrará a correspondente acta fundamentada, que será assinada por todos os seus membros, altura em que também será divulgado o resultado no site da Companhia.
5.4 – Todas as situações não previstas no presente Regulamento, sobre as quais haja eventual necessidade de regulamentação específica, serão da exclusiva competência do Júri.

6 - Prémios
6.1 - Serão atribuídos prémios aos 2 concorrentes melhor classificados nas duas categorias: Ensino Secundário e Superior:
6.2 – Os prémios serão:

-Ensino Superior:
1º Prémio - 500 Euros
2º Prémio - 200 Euros
-Ensino Secundário:
1º Prémio - 200 Euros
2º Prémio - 100 Euros

6.3 - Os prémios para as equipas serão divididos em partes iguais pelos membros das equipas.
6.4 – Será feita uma Exposição com todos os trabalhos enviados em data e local a anunciar brevemente no site da Companhia Contigo Teatro. A cerimónia de Entrega dos Prémio terá lugar no dia da abertura da exposição em local e data a anunciar no site da Companhia Contigo Teatro.
6.5 – Os concorrentes premiados serão avisados através de notificação à Escola ou ao próprio e serão informados sobre a hora e dia de entrega de prémios.
6.6 – A cerimónia de Entrega dos Prémio terá lugar no dia da abertura da exposição em local e data a anunciar no site da Companhia Contigo Teatro.
6.7 - Os trabalhos premiados ficarão a fazer parte do espólio da entidade promotora.
6.8 - Os interessados poderão solicitar esclarecimentos adicionais, através do seguinte endereço electrónico: geral@contigoteatro.com.

7 - Certificados e Diplomas de Mérito
7.1 - Será entregue a todos os concorrentes um Certificado de Participação.

8 - Direitos de Autor e Direitos de Utilização
8.1 - À Associação Companhia Contigo Teatro reserva-se o direito de edição sobre os trabalhos apresentados a concurso, com possibilidade de ceder esses direitos a terceiros, e de publicação sem limitação do número de exemplares nem de edições. Os exemplares assim editados e publicados estarão isentos do pagamento de direitos de autor.
8.2 - Os autores dos desenhos e pinturas apresentados a Concurso renunciam expressamente a qualquer pretensão sobre esses direitos.

Concurso de Artes Plásticas

2008-12-17T01:26:00.003Z

(Re)EnCONTrO com António Aragão

Apresentação

A Associação Companhia Contigo Teatro tem como fins específicos a realização e produção de espectáculos de teatro nas suas diferentes formas e visões. Os seus espectáculos destinam-se a todo o tipo de público, com especial destaque para a camada adolescente, apresentando textos cujas temáticas sejam de natural interesse, actual e assertivo, promovendo o debate e a discussão das mesmas.

(Re)Encontro com António Aragão
Contigo Teatro e o Projecto Regional de Leitura

Com os objectivos gerais de incutir nos jovens o gosto pela leitura, habilitar os alunos a assimilar e a interpretar crítica e criativamente obras literárias, contribuir para a dinâmica e enriquecimento cultural dos jovens, proporcionando-lhes espectáculos teatrais diversificados e estabelecer parcerias com agentes culturais, de forma a divulgar e enriquecer o trabalho da Associação, assim como de proporcionar formação e outras experiências na área das expressões, a Companhia Contigo Teatro desenvolve o projecto Contigo Teatro e o Plano Regional de Leitura, com o apoio da Secretaria Regional da Educação e Cultura e da DRAC, assim como de outros parceiros sociais.

No âmbito deste projecto, já está em preparação, desde Junho deste ano, o (Re)Encontro com António Aragão com vista a abordar a obra deste autor madeirense. Dentro da programação das diferentes actividades realizaremos este Concurso de Artes Plásticas.

Recomendamos aos educadores e aos professores que desenvolvam a unidade de trabalho tendo em conta os interesses dos alunos, partindo da interpretação de algumas frases da obra Desastre Nu de António Aragão, interpretando criticamente as frases escolhidas, de modo a que a obra deste artista seja uma plataforma para diálogo e questionamento sobre aspectos contextuais, temáticos e formais. Por exemplo:

- ‘Sim. Venho de muito longe. De tão longe que quase perdi a noção do tempo. Isto é, do passado e também do presente. Apenas dou pelo futuro. Por isso ando. Continuo andando.’ Penélope; Desastre Nu.

Desastre Nu em Estreia!

2008-11-14T00:40:00.001Z

Hoje às 21 horas sobe ao palco da Casa das Mudas a nova peça da Companhia Contigo Teatro. Chama-se "Desastre Nu" e é a única obra que o recentemente falecido autor madeirense António Aragão escreveu para teatro. É sobretudo uma obra sobre a natureza humana, com pitadas de um humor corrosivo, negro e sarcástico.

Fique com o programa oficial da peça.

Contagem Decrescente

2008-11-10T00:57:00.004Z

A poucos dias da estreia de "Desastre Nu", de António Aragão, e agora já no palco da Casa das Mudas, continuam os ensaios dos actores, principais e figurantes, conjugados com todo o trabalho de luz e som que a peça requer. Eis alguns dos momentos dos ensaios...

Apresentação do Elenco

2008-11-09T14:38:00.001Z

(Foto: LMR/CT)

Para "Desastre Nu" a companhia conta com alguns dos seus habituais membros mas, como já vai sendo hábito, volta a promover novas caras, cumprindo com o seu objectivo de alargar a experiência teatral ao mais vasto público.

Aproveitando a primeira visita da Companhia no palco do Centro Cultural Casa das Mudas, "Desastre Nu" conta também com a participação especial do Grupo de alunos do núcleo de teatro da Escola Básica e Secundária da Calheta.

Assim o elenco está organizado da seguinte forma:

Sandro Nóbrega - Militar Superior e Rei
Marco Ribeiro - Militar Subalterno e Ministro da Guerra
Nuno Santos - Professor
Celina Pereira - Penélope, Miss, Julieta e Rapariga
Filipe António - Sacerdote
António Neto - Comerciante
André Carvalho - Mecânico
Ricardo Sales - Ajudante

Figurantes:

Ana Luísa Pereira
Cláudia Sequeira
Carolina Silva
Mara Silva
Fabiana Andrade
Ilda Ventura Figueira
Vítor Samuel Balanco

"Desastre Nu" - 1º Dia na Casa das Mudas

2008-11-09T00:21:00.000Z

Continuam os preparativos para a apresentação da peça "Desastre Nu", o novo trabalho de palco da Companhia, inserido no mais vasto projecto que é o (Re)Encontro com António Aragão. Desta vez o cenário é já o Centro das Artes Casa das Mudas, na Calheta, onde a Companhia já assentou arraiais com vista à estreia na próxima sexta-feira, dia 14. Eis algumas imagens do momento...

Preçario de "Desastre Nu"

2008-11-07T23:51:00.001Z

(Clicar para aumentar)

Horários de "Desastre Nú"

2008-11-07T00:17:00.001Z

(Clique para aumentar)

A propósito do Texto Desastre Nu

2008-11-06T23:42:00.000Z

(Foto: LMR/CT)

Desastre Nu é um espectáculo que se integra no projecto Re(Encontro) com António Aragão apresentado pela Companhia em Junho de 2008 e pretende ser uma forma de recordarmos e darmos a conhecer aos jovens este grande nome da cultura madeirense. Este projecto, feito em parceria com a Secretaria Regional de Educação e Cultura, cumpre também os objectivos do Plano Regional de Leitura, destacando o teatro como um meio importante de incentivo à leitura e à reflexão e promovendo o interesse por diferentes áreas do saber, com especial afinidade pela das expressões e das técnicas de palco.

Desastre Nu é a única peça de teatro escrita por António Aragão em 1981 e mereceu o segundo lugar de um concurso promovido pelo Ministério da Cultura. A nossa atenção para este texto deve-se não só ao facto de ele fazer parte da lista dos textos dramáticos indicados no Plano Regional de Leitura, mas, sobretudo, à actualidade das temáticas nele abordadas, sem dúvida, um contributo à formação do jovem enquanto cidadão interventivo. Num texto, que o dramaturgo dividiu em quatro episódios, denuncia-se a luta desmedida pelo poder, à hipocrisia religiosa e à manipulação dos mais fortes sobre os mais fracos e resignados, tal como observamos, por exemplo, em Felizmente há Luar! de Luís de Sttau Monteiro ou ao longo das páginas do Memorial do Convento de José Saramago.

Em Desastre Nu, toda a humanidade é posta à prova, desde os tempos áureos dos gregos peripatéticos até à sociedade podre e artificial dos nossos dias, comprovada pela tese de um professor muito estranho: “a humanidade cheira mal. Nós pertencemos à humanidade, é de crer que também estejamos a cheirar mal, ou seja, a apodrecer.”

Afinal, nada mais do que a nossa condição humana…

Os Coordenadores:
Conceição Gonçalves
Maria José Costa
Sandro Nóbrega

Cartaz apresentado

2008-11-05T23:34:00.001Z

(clicar para aumentar)

Já foi divulgado o cartaz para o novo trabalho da Companhia "DESASTRE NU", que estreia próximo dia 14 de Novembro, na Centro das Artes Casa das Mudas, na Calheta. A autoria é de Alexandra Fonseca.

Continuam os ensaios

2008-10-12T18:12:00.004Z

Continuam os ensaios para a peça "Desastre Nu", o novo trabalho de palco da Companhia, inserido no mais vasto projecto que é o (Re)Encontro com António Aragão. Com inevitáveis entradas e saídas de alguns actores, com alguns novos adereços para a cenas, estudo das marcações e um maior à vontade na leitura do texto, o trabalho vai de vento em popa. Ficam para novo reconhecimento algumas fotos dos ensaios até à data.

Passagens de Aragão III

2008-10-07T16:39:00.002Z

Caríssimo Pimenta

Funchal, 13 junho, 82

Principiei a escrever-te logo no dia 8. Entretanto interrompi no dia 10 e só hoje acabei este pedaço de carta.
Em virtude de no dia 10 ser dia da pátria resolvi também não fazer nada. Tudo fechou. As repartições, comércio e correios fecharam. Na sexta-feira fechou tudo outra vez. Por tabela. Porque estava no meio. Não fazia sentido nem valia a pena. Só restaurantes e tascas é que abriram. Quando passei nas ruas quase jurava que ouvia a mastigação. Realmente tratava-se da pátria. E houve discursos como sempre. Como antigamente. A pátria e Camões. O Camões e a pátria. Cerimónias a valer. Soldados a rigor. Músicas tocando. Tudo com dignidade e muito respeito. Disseram que o Camões fazia versos inspirados e era também de «índole buliçosa». Que, no seu tempo, o camões chegara a levar «numa mão a espada e na outra a pena». Realmente deveria ter uma notável habilidade. Ah como admiro as maravilhas lusitanas! As glórias lusas. O comer luso. A água do luso. O frevor luso. O luzismo luzido e luzidio.
Camões também repórter de guerra! Arriscando a própria pele. Temos de concordar que é bonito. Elevado. Heróico. Invulgar. Como se comportaria ele, hoje, nas guerras do Líbano ou das Malvinas? Com mísseis numa mão e gravador de pilhas na outra? Mortífero e inspirado!
E continuo à procura de pistas. Não me esqueci. Mas, agora, é difícil. Anda tudo à volta da pátria, do Camões, das caramelas, dos reises, das bichas para a gasolina, dos filmes portugráficos, das costoletas de porco com batatas fritas, das histórias dos mísseis, do pudim flan, dos aumentos e mais aumentos, etc. E só para falar no essencial.
E os três farros? Nada de três farros? Gostaria de dizer-te não sei bem o quê, do meu alvoroço. Sei que estamos metidos na mesma alhada. Tanto tu como eu. Mas então como escapar disto? Como? Nem chamo horror. Talvez antes odor de algo escondido. Porquê o excessivo cheiro a queijo espalhado por toda a parte? Porquê? Inspiração gloriosa e insubmissa?
Outra vez a mesma questão das vacas ou dos ministros a propósito das vacas? O cheiro da pátria desde o começo da nacionalidade?
Às vezes chego a pensar que talvez se pudesse perceber algo lançando mão dum sério e profundo tratado sobre os excrementos. Um verdadeiro tratado da merda. A sério. Por este lado seduz-me um pouco. Mas quem me garante que não seja demasiado escolástico? Então desamparo-me. Desisto.

Fernando Aguiar, António Aragão e Alberto Pimenta antes (ou depois) da realização de um poema visual conjunto, que esteve exposto na Galeria Diferença, 1985 (foto "in" http://ocontrariodotempo.blogspot.com)

lisboa, 20.2.83

meu caro aragão:

esta noite, acho que das emoções todas por que tenho passado, tive um sonho retumbante. um homem e uma mulher a foder, ambos com duas enormes auras. ou seriam só duas auras? Mas as auras não fodem sozinhas, precisam do corpo. ela em cima dele, deitada, corpo colado com corpo, aura misturada com aura...então por trás veio um anjo de asas brancas a voar e zás!, enfaticamente enfia-lhe no cu! ela em erosão com o tipo em baixo, o anjo em erosão com ela. que trio! que quadro! um verdadeiro fra angelico!
depois o anjo retirou-se devagarinho, desenroscou o próprio caralho (que num anjo tinha de ser postiço, e aqui o sonho funcionou com uma lógica impecável) e começou a comê-lo! «uhn... bendito o fruto do teu ventre!», disse ele afastando-se no ar, batendo com as asinhas. a mulher entretanto também se levantou e tudo se desvaneceu. não lhe vi a cara e tive pena porque esta era sem dúvida a galinha dos ovos de ouro de que fala aleister crowley na carta ao frater saturnus.
mas se te escrevo é só para te dizer que ontem reparei que o tal restaurante ao lado do dentista ( o pedra de moiros, que por sinal tem o letreiro cada vez mais estragado) tem agora um supermercado anexo, com um átrio regional com uma espécie de palhota que tem estes dizeres em cima: frangos alheiras roscas regueifas ovos. o supermercado pertence também ao dono do restaurante, que além disso tem uma fábrica de sapatos e é dono do aviário local e também vereador e presidente do clube de futebola e, quando há eleições, distribui botas e copos em troca de votos. estás a ver? é um autêntico tornado.
Um superabraço do teu

ALBERTO PIMENTA. ANTÓNIO ARAGÃO
“in” Os 3 farros-descida aos infernos

Passagens de Aragão II

2008-10-02T10:26:00.002Z

(imagem: incomunidade.blogspot.com)

LIBERDADE. CARAVELAS. FILETES. ETC

realmente a gente pode? a gente serve? a gente presta? a gente trabalha para a família e veste-se de destino e caspa com satélites para a gente quando tudo faz falta? mas
afinal quem consentiu outro follow-up com restos de militares e sida dos filetes e mais sustos com muito tempero no prato? quem falou de liberdade e decência no horror plantado na horta?
cá por mim comporto-me com delicadeza. sou educado. andei na escola. fiz as contas certas. aprendi boas maneiras. e mesmo quando chupava pastilhas elásticas e apalpava o cu `professora acreditava na liberdade e na metafísica. depois
ensinaram-me muita coisa que não vem nos livros e o Mercado Comum e o non-sense das taxas de câmbio na parte mais lixada da cabeça. então
ainda por cima havia o pasmo despido das garotas ou outra coisa qualquer sempre por detrás da porta.

e assim a gente pode? a gente serve? a gente presta? mas
ainda escrevi a minha assinatura logo por baixo do parlamento europeu e do assombro do peixe servido na travessa. então
(acredita querida acredita) vi o know how eurocrata e os sacanas todos com candelabros e imensos de hortaliças. exactamente desse modo de liberdade com naftalina e o hábito recíproco de fazer caca. e
de seguida houve a tal história capitalizada da gente com mais salada além dos filetes com sida no prato. tudo a curto prazo e facturado celestialmente na conta. depois
foi a tal questão do Terceiro Mundo na velocidade do sangue dos insectos e a gente sempre a ver um filme com muitas putas no escuro quando a gente acontece.

mas querida a gente pode? a gente serve? a gente presta?
e os tais gajos com vacas e petróleo e (que zás!) a meter pelo cu o que já não cabe no fogo da boca. e que é assim a favor do povo com outros mares e outras rotas e caravelas de borla para passear a malta. mas isto e aquilo e frito e cozido.(...)

ANTÓNIO ARAGÃO
“in” PÁTRIA.COUVES. DEUS. ETC.
COM TESÃO. POLÍTICA. DETERGENTES.ETC.
( 3ª Edição, Lisboa 1993)

Passagens de Aragão

2008-09-28T23:17:00.003Z

BATATAS. PESCOÇO. SALSA. ETC.

à mesa do restaurante a facilidade da revolução com granadas nos pratos. o Fagundes exaltou-se e empurrou a roupa: todo sujo de nomes e decorado de sustos. alguém gritou: a sopa está acesa e o estilo do universo não presta. o povo que diga. o povo que meta. entretanto
o Juca empernava com a Micas por baixo da mesa e bebia mais nuvens com cornos no copo. talvez mais manteiga. talvez mais pimenta. a Micas que diga. a Micas que meta. talvez mais salada. talvez mais armas. depois ela ardia uma sacana na testa.
a fome era muita. a revolução incerta. e repetimos as batatas e a maldade da metralhadora muito quente na travessa. e a gente insistia. o povo que diga. o povo que meta. então
pedimos mais guerrilha com azeitonas e cegas luas em lata. a certa altura
comi um país na ponta do garfo. porra era fácil e havia o direito! mas não quis mais santos decapitados nem assombros de vacas. em seguida
contei o meu tempero da revolução à malta. e pus o paraíso no pescoço cortado para não me sujar no retrato.
o povo que diga. o povo que meta.

E HAVIA OS BOIS DA BATALHA DE ALJUBERROTA COM A MÃE SATISFACTA À JANELA MORTA E O GAJO PATRIÓTICU SEMPRE A DESPIR A NOIVA SANTA. CLARO QUE TAMBÉM A MALTA COM OUTRA BANDEIRA DA PÁ!TRIA E O GRI GRI DO ASPIRADOR A CATAGRUAR A GRETA.

pronto: fiquei eterno de camisa e suspeito de salsa.

ANTÓNIO ARAGÃO
“in” Pátria.Couves.Deus.Etc

Começaram os ensaios

2008-09-15T23:36:00.004Z

Depois de várias leituras, de avaliações e análise dos perfis dos personagens, e das ideias definidas dos encenadores, finalmente começaram os ensaios para "Desastre Nu", o novo trabalho de palco da Companhia, inserido no mais vasto projecto (Re)Encontro com António Aragão.

Como habitualmente os ensaios realizam-se na Imaculado e continuarão até meados de Novembro com a subida em cena de todos os actores. Ficam para reconhecimento algumas fotos do primeiro ensaio.

O legado de António Aragão

2008-09-13T02:31:00.010Z

António Aragão (1921-2008) já partiu. Mas a sua passagem pelo mundo dos vivos deixou uma marca indelével.

Historiador, poeta, romancista, contista, dramaturgo e pintor, o seu legado persiste entre nós, pronto a ser descoberto e reencontrado.

Do vasto espólio de António Aragão, algumas das suas obras e artigos estão disponíveis na Biblioteca Municipal do Funchal (no Palácio de São Pedro, Rua da Moraria, nº 31, de 2ª a 6ª feira das 10h00 às 19h00).

A saber:

- “Estabelecimentos culturais do Funchal”, in Panorama: revista portuguesa de arte e turismo, nº. 9, 2ª. Série, Lisboa 1954. pp. [48-49].

- “António de Carvalhal Esmeralda «Aonio»: desconhecido e inspirado poeta madeirense que viveu na época de seiscentos: o mais antigo manuscrito de poesia insular que se conhece”, in Das artes e da História da Madeira, Funchal, Sociedade de Concertos da Madeira, 1964. pp. 33-35.

- “Alguns tópicos para a classificação urbanística da Madeira”, in Islenha, nº 9, Funchal, DRAC, Jul.-Dez.1991, pp. 21-31

- Pelourinhos da Madeira, Funchal, Junta Geral do Distrito Autónomo do Funchal, 1959.

- O Museu da Quinta das Cruzes, Funchal, Junta Geral do Distrito Autónomo, 1970.

- A Madeira vista por estrangeiros: 1455-1700, Funchal, SRTC/DRAC, 1981.

- Para a história do Funchal: pequenos passos da sua memória, Funchal, SRTC/DRAC, 1979.

- Para a história do Funchal: 2ª. Edição revista e aumentada, Funchal, SRTC/DRAC, 1987

- Madeira: investigação bibliográfica, Funchal, Centro de Apoio de Ciências Históricas do Funchal, 1981 (co-autor com Gilda Dantas)

- As armas da Cidade do Funchal no curso de sua história, Funchal, SRTC/DRAC, 1984

- Um Buraco na Boca: romance, Funchal, Livros CF, 1971.

- Arquipélago: poesia, Funchal, Eco do Funchal, 1952.

- Desastre Nu: peça de teatro em quatro episódios, Lisboa, Ed. Moraes, 1981 (2º. Prémio do concurso de peças de teatro inéditas promovido pela Secretaria de Estado da Cultura).

Sites de Referência:
- Blog da Biblioteca Municipal do Funchal
- By The Way de César Figueiredo
- O Contrario do Tempo
- Passos na Calçada

« Um telegrama no ‘ecrã’, ao ralenti » III

2008-09-07T23:31:00.002Z

(Clicar para aumentar)

Numa folha fina (cuja textura poucos de nós lembrará, quase tão anacrónica como a dos aerogramas), o poeta cria um outro sentido – seu, manuscrito – sobre um suporte (um impresso comum por aqueles dias). Nas caixas pré-definidas (pelos ‘serviços’, naturalmente), em “destino” pode ler-se “mesmo”. Em “palavras” escreve-se “lavram palavras”. A “data” é “atada”. É um jogo de palavras, claro. Mas quantas palavras são? “Número”: “nu”. Talvez seja este o centro da questão, no fundo e no coração da experiência humana (entre o passado, o presente e o futuro) está a linguagem: a “hora de apresentação” é “H”, o “telefone” é “provisório”. O “texto e assinatura” endereçam-se a cada um de nós: “PRÉTERNURA PARATERNURA STOP”. Assinado: “TER NU TEU”. Assim ficou inscrito. Assim permanecerá, “TELEGRAMANDO”.

António Aragão é o poeta que nos ensina uma outra dimensão da linguagem, na letra e na forma de notícias em que se pode “dizer no mundo o amor de todas as coisas” ou na criação de um verbo (novo e nosso). Talvez seja (ainda) possível ‘telegramar’ para um outro de nós do outro lado de um qualquer ecrã ou tela e se possa, como se pede no poema, “repetir quantas vezes nos apetecer ou procurar cada vez mais outra maneira”: “ou porque corro o branco de me voltar para ti / na parte da cena de não te saber / ou então passo a fita ao ralenti para te sonhar” (Folhema 2, 1966). Olhe. Corte. Cole. Procure “cada vez mais uma outra maneira”. ‘Telegrame’. Assim vivem os poetas: “Paraternura”. Ao ‘ralenti’.

Por Diana Pimentel
dp@uma.pt
in Diário de Notícias, Funchal: Revista mais
24 a 30 de Agosto de 2008, pp. 18-19

« Um telegrama no ‘ecrã’, ao ralenti » II

2008-09-07T14:06:00.000Z

Coladas, apagadas, riscadas, manuscritas, assim tomam lugar as palavras no papel. É um texto e um é desenho. Aqui a leitura é um exercício, uma tentativa (experimental, claro) que pede de nós, leitores, um lento mover do olhar e da atenção. Escolhamos alguns fragmentos (pode ‘recortar’ os seus com a ajuda de uma caneta… experimente, na ilustração encontrará uma forma de consentimento para este ‘delito’: “PARA MEXER”). Leio: “Uma vida que se pode dizer longa é imposta quotidianamente a pressões diferentes”. É um facto. Uma notícia inelutável.

Mas onde está a poesia? Dilua agora a atenção e distancie um pouco o olhar.

(Clicar para aumentar)

Em letras maiores, separadas e distantes: “REVELA-SE EM DIZER NO MUNDO O AMOR DE TODAS AS COISAS” (encontrou?).

Na verdade, este não é um mas vários poemas, que “permite várias leituras, i.e., faz com que apareçam diversos poemas dentro do mesmo poema ou um poema ligado a outro ou uma outra poesia conseguida por diferentes articulações” (Poesia Experimental 1). Esse era o desejo do poeta, que se pudesse encontrar “a poesia encontrada desprevenidamente no que lemos todos os dias”, com a “colaboração do fruidor” (Poesia Experimental 1). Recriar, relendo, sublinhando e desenhando. Quase a brincar, porque para Aragão “a poesia deve ser tomada por todos os sentidos” como um “jogo encantatório” (Visopoemas, 1965).

Assim se parecia operar aquele efeito especial da linguagem, da poesia, encontrada como se diluída no desenho de um mapa de uma cidade estrangeira (quase ilegível), um lugar encontrado por entre jornais, telegramas, folhetos, anúncios, em qualquer uma das matérias comuns da vida. “Táctil”.

Nos dias deste novo século, entre e-mails e portais, onde pousaremos lápis e canetas? Escrevemos por ‘correio electrónico’ (imaterial, sem peso ou matéria, que dispensa uma caixa de madeira) e já pouco nos lembramos do cavalo e do mensageiro dos CTT nos envelopes, que hoje cedeu lugar às cores da prioridade da correspondência (azul, verde). Vermelhos só os marcos do correio (lugares a que pouco frequentemente entregamos palavras).

In memoriam, recordemos, com Aragão, um telegrama. “TELEGRAMANDO” (Suplemento Especial do Jornal do Fundão, 24/01/1965).

(continua)

Por Diana Pimentel
dp@uma.pt
in Diário de Notícias, Funchal: Revista mais
24 a 30 de Agosto de 2008, pp. 18-19

« Um telegrama no ‘ecrã’, ao ralenti »

2008-09-06T11:18:00.000Z

1964-1966. Em maiúsculas e em minúsculas, em letra manuscrita ou de imprensa. Com cola Cisne, tesoura, canetas e marcadores (também a cores) e fragmentos dos jornais, palavras e imagens dos dias (alguns ainda comuns aos nossos tempos), pelo acaso e a favor do imprevisto, assim se fez (e talvez, quem sabe?, continue a acontecer) a Poesia Experimental. Mais do que um movimento, este parece ter sido um acontecimento que ainda hoje nos permite perguntar de que matéria e para que efeito se faz poesia (ou arte) e, sobretudo, como (e onde) nos toca (se a olhamos).

No primeiro volume da revista Poesia Experimental, que teve organização de António Aragão e de Herberto Helder, editado em Lisboa no mês de Abril de 1964, escrevia António Aragão: “E, agora, nos nossos dias, [a poesia] foi arrebatada pelos sentidos: poesia visual, auditiva e táctil. Fez-se também respiratória.” Serão estes ainda os nossos dias? No mesmo volume, acrescentava Herberto Helder: “A superação do caos exprime-se pelo encontro de uma linguagem. É na linguagem que a experiência se vai tornando real. Sem ela não há uma efectiva imagem do mundo”.

Quarenta anos depois, como se nos revela esta ‘imagem do mundo’? De que se faz a nossa experiência? Lembremo-nos dos nossos ecrãs (o da televisão, o do computador) que nos devolvem factos quotidianos (vídeos, textos, imagens, um sem número de ‘janelas’ abertas sobre o mundo): estamos perante rodapés em sentido inverso ao da nossa leitura, (tantas) imagens em sobre-exposição, um rosto que nos olha (de frente, como se nos conseguisse observar), um fundo sonoro que (pouco) se assemelha a uma ordenação de freses e de factos (de que nos lembramos quando acaba?). O que reteremos deste (caótico) presente (que entretanto passou)? Uma imagem (quase) desfocada, demasiado veloz, o mundo numa tela contínua que a nossa memória não guarda. Sim, os sentidos são-nos “arrebatados”, como há quatro décadas anteviu António Aragão. Deste nosso ponto de vista (o “caos” olhado por Herberto) parece faltar-nos memória, linguagem, mundo, prazer (a poesia?). “Táctil”, escreveu.

Mas onde a encontrar? A solução parece ser-nos dada pelo próprio poeta, precisamente no primeiro número da revista Poesia Experimental. Nesse volume são editados dois “casos” a que o poeta chamou “Poesia encontrada”, construídos a partir de notícias de jornal: os poemas (como explica o poeta e artista plástico, ofícios sobretudo aqui inseparáveis) “foram tomados de improviso na descoberta do olhar”. Olhemos o segundo deles.

(continua)

Por Diana Pimentel
dp@uma.pt
in Diário de Notícias, Funchal: Revista mais
24 a 30 de Agosto de 2008, pp. 18-19

'Arte Com Vinho Madeira'

2008-09-05T17:54:00.003Z

“Reservatório de Memórias” por Rita Rodrigues
(Clicar para aumentar)

Desde ontem que decorre no Funchal uma iniciativa de promoção do Vinho Madeira. Integrada no programa da 'Festa do Vinho', pretende difundir a diversidade e qualidade deste produto regional junto de madeirenses e turistas.

A responsabilidade é do Instituto do Vinho, do Bordado e do Artesanato da Madeira (IVBAM) e, entre outras iniciativas, inclui provas de 'Madeira' num espaço decorado a rigor com peças vitivinícolas e objectos etnográficos da região, bem como um espaço desafio aos artistas regionais intitulado 'Arte Com Vinho Madeira'. Assim, na placa central da Avenida Arriaga, em frente ao Jardim Municipal, mais de uma dezena de reconhecidos artistas madeirenses expõem as suas obras de arte inspiradas em barris de vinho.

Deste elenco, faz parte a artista plástica Rita Rodrigues, amiga e colaboradora da Companhia, com o seu trabalho “Reservatório de Memórias”, que, nas palavras da Autora remonta "à prosperidade económica da Ilha da Madeira quando o vinho era de facto a principal fonte de riqueza da economia madeirense."

"Aqui fica uma PIPA, corpo físico, como símbolo do passado assente numa economia agrícola e próspera. Envolve a pipa um UMBIGO e no seu oposto composicional uma PORTA: a primeira forma reporta-se à ligação umbilical do homem à terra (à vida), e a segunda, à entrada e saída dos homens, nacionais e estrangeiros, que chegaram (e chegam) e partiram (e partem), sempre em torno de uma forma redonda que obriga o retorno ao lugar de origem – à ilha (e à MULHER) que acolhe e abraça a história das gentes e dos lugares", pode se ler na memória descritiva do seu trabalho.

Está em exibição até ao próximo domingo, dia 7 de Setembro.

Proposta de Dinamização

2008-08-27T16:11:00.004+01:00

(Re)Encontro com António Aragão

1) Etapas de preparação do trabalho

Junho e Julho

• Contextualização cultural e artística;

• Preparação dramatúrgica;

• Apreciação da obra de António Aragão, através de:
- leituras
- encontros literários
- depoimentos
- pesquisas
- outros meios

Setembro, Outubro e Novembro

• Período de ensaios para a peça Desastre Nu, de António Aragão – obra incluída no Plano Regional de Leitura.

• Ciclo de conferências
- vida e obra de António Aragão;
- poesia portuguesa contemporânea: poesia Visual e Experimentalismo;
- relação simbólica e expressiva imagem/texto e texto/imagem
• Workshop com o ilustrador António Jorge Gonçalves

• Acção de formação para Professores dos grupos 200, 300 (Língua Portuguesa) e 600 (Artes Visuais) e outro público interessado

• Apresentação do espectáculo Desastre Nu - um espectáculo de intervenção, num espaço interventivo: Centro das Artes Casa das Mudas

2) Locais de apresentação e dinamização das actividades:

- Centro das Artes Casa das Mudas.
- Outros espaços a confirmar

3) Datas de realização das actividades

Novembro de 2008

4) Professores responsáveis pela coordenação, e realização do Projecto

Maria José Costa, Presidente da Associação;
Maria da Conceição Gonçalves, Vice-Presidente da Associação;
Sandro Nóbrega, Secretário da Associação.
Rita Rodrigues (Coordenadora do ciclo de conferências)

António Aragão: o génio não morreu

2008-08-26T16:33:00.002+01:00

Pintor, escultor, historiador, investigador, escritor e poeta, António Aragão foi dos vultos maiores da cultura portuguesa, na última metade do século passado até aos dias da sua morte física, acontecida há pouco mais de uma semana.

Madeirense, nascido em S. Vicente em 1921, cedo quebrou as barreiras do isolamento geográfico para alcandorar-se aos palcos académicos e depois ganhar, com elevado mérito, estética, arte e técnica, um lugar de vanguarda na cultura portuguesa.

Homem de criatividade rica, irrequieto, polémico, inconformado, por vezes excêntrico até, deixou a sua marca pessoal indelével por onde passou. Era difícil não dar por ele quando metia mãos à obra, quer fosse na investigação da história e da etnografia, quer quando esculpia, pintava ou escrevia. A proporção do acervo que legou a Portugal, e em particular à Madeira, é muito mais rico, em quantidade e qualidade, do que o reconhecimento e merecimento que devia ter recebido da Região e do país. Desse ponto de vista, ainda está por fazer-se a verdadeira homenagem a António Aragão.

António Aragão nasceu na Madeira, em S. Vicente, a 22 de Julho de 1921. Faleceu no Funchal a 11 de Agosto de 2008. Licenciado em Ciências Históricas e Filosóficas pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e em Biblioteconomia e Arquivismo pela Universidade de Coimbra. Estudou Etnografia e Museologia em Paris, sob a orientação do Director do Conselho Internacional de Museus da UNESCO. Cursou no Instituto Central de Restauro de Roma, onde se especializou em restauro de obras de Arte e estagiou no laboratório de restauro do Vaticano. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian em Paris e Roma.

Foi director do Arquivo Distrital do Funchal, hoje Arquivo Regional da Madeira.

Como investigador da História da Madeira, publicou: Os Pelourinhos da Madeira. Funchal. 1959; O Museu da Quinta das Cruzes. Funchal, 1970; Para a História do Funchal - Pequenos passos da sua memória. Fx. 1979; A Madeira vista por estrangeiros, 1455-1700. Funchal. 1981; As armas da cidade do Funchal no curso da sua história. Funchal. 1984; Para a história do Funchal - 2ª Edição revista e aumentada. Funchal. 1987; O espírito do lugar. A cidade do Funchal. Lisboa. 1992.

Dos estudos realizados destaca-se as escavações no lugar do Aeroporto, onde se erguia antes o Convento quinhentista de Nª Sra da Piedade, Santa Cruz, 1961.

Das escavações feitas resultou o levantamento da planta geral deste Convento Franciscano e o estudo das suas características tipológicas, além da exumação de variado espólio, do qual se destaca grande diversidade de padrões de azulejaria hispano-mourisca ou mudéjar, proveniente do Sul de Espanha, e também múltiplos exemplares de azulejaria portuguesa seiscentista e de setecentos, assim como elementos primitivos em cantaria lavrada – portais do convento, janelas, arco triunfal da igreja, condutas de águas, lajes tumulares, pavimentos, hoje depositado nos jardins da Qta Revoredo, Casa da Cultura de Sta Cruz,

Todos os trabalhos foram devidamente documentados com plantas rigorosas, desenhos e fotografias. Este trabalho encomendado pela Junta Geral do Distrito do Funchal foi entregue nesta Instituição e, por sua vez, na época, depositado, em parte, no Museu Quinta das Cruzes.

Na área da etnografia efectuou recolhas ao nível da música tradicional da Madeira e do Porto Santo, em 1973, em co-autoria com o professor e músico Artur Andrade, com divulgação em 2 discos L.P.,em 1984.

Na área da literatura participou em acções colectivas, antologias, e outras manifestações significativas: Poesia experimental, 1964 e 1965. (revista de que é co-fundador); Visopoemas, 1965; Ortofonias (com E.M. Melo e Castro), 1965; Operação I. 1967; Hidra I. 1968; Hidra 2. 1969; Antologia da Novíssima Poesia Portuguesa. 1971; Antologia da Poesia Concreta em Portugal. 1973; Antologia da Poesia Visual Europeia. 1976; Antologia da Poesia Portuguesa. 1940-1977. 1979; Antologia da Poesia Surrealista em Portugal; OVO/POVO. 1978. Lisboa e 1980, Coimbra; PO.EX. 80. Galeria Nacional de Arte Moderna, Lisboa, 1980 e 1981; Filigrama. (Revista de expansão internacional). Co-fundador. 1981, Funchal; Líricas portuguesas. Antologia. 1983; Poemografias. 1985; I Festival Internacional Poesia Viva. 1987, Figueira da Foz; Poesia: outras escritas, Novos suportes. 1988, Setúbal; Electroarte. Vala Comum. Lisboa. 1994.

A nível internacional realça-se a sua participação em Sevilha, 1980; em 1982, Itália e Brasil; 1983, Cuenca; 1984, Comuna de Milão, Itália; 1984, São Francisco, U.S. A. e Bacelona; 1985, Israel e New York; 1986, México e Sevilha; 1987, México e França; 1989, Itália e Paris; 1990, Siegen, Alemanha, México e Washington. U.S.A.; e 1992, Madrid.

Colaborou em diversas manifestações de Mail-Art and Exchange, divulgando os seus trabalhos em revistas da especialidade.

Escreveu no Comércio do Funchal; Línea Sud. Nápoles; Letras e Artes. Lisboa; Express; Colóquio-Artes/Fundação C. Gulbenkian; Diário de Notícias, Lisboa; Comercio do Porto; Espaço Arte. I.S.A.P.M. e DN-Funchal;

Na ficção destaque para: Romance de Izmorfismo, 1964; Um buraco na boca, 1971; Os 3 Farros (com Alberto Pimenta), 1984; Textos do Apocalipse, 1992.

Na área da poesia referência para: Poema primeiro, 1962; Folhema I e Folhema 2, 1966; Mais excta mente p(r)o(bl)emas, 1968; Poema azul e branco, 1971. Os Bancos, 1975; Poesia espacial POVO/OVO (áudio-visual), 1977; Matenemas, 1981; Pátria, Couves, Deus, etc, 1982; Joyciaba. In Joycina, 1982.

Para teatro escreveu o Desastre NU, em 1980, que foi Prémio Nacional.

Como artista plástico destacou-se tanto na pintura como na escultura. Na área da escultura realce para a Santa Ana, em cantaria rija, na Câmara Municipal de Santana, 1959; o Padrão / monumento alusivo ao V centenário da morte do Infante D. Henrique (vulgo “Pau de Sabão”), escultura em cantaria rija, integrada no projecto do arquitecto Chorão Ramalho, Porto Santo, 1960; Baixos–relevos, 2 painéis em cerâmica policroma, alusivos á faina marítima e à actividade agrícola. Mercado Municipal de Santa Cruz. 1962.

Na área da pintura tornou-se conhecido desde a década de 40, pelas diversas temáticas abordadas e exploração de técnicas diferenciadas. Realizou várias exposições em Portugal (Galeria Divulgação, Quadrante, Galeria III, Galeria Diferença, Fundação Calouste Gubenkian – II Exposição de Pintura Portuguesa) e no estrangeiro – Espanha (Madrid, Sevilha, Barcelona); México, França (Paris); Itália (Roma e Turim) encontrando-se representado em colecções particulares e oficiais em vários países.

As últimas duas exposições individuais de António Aragão foram realizadas na Madeira, ambas comissariadas por António Rodrigues

A primeira, em Abril de 1996, na Casa da Cultura de Santa Cruz, integrou 16 dos últimos quadros concebidos pelo artista na sua galeria “Vala Comum”, em Lisboa, e uma selecção retrospectiva de 13 trabalhos, em diferentes técnicas, realizados nas décadas de 50 e 60 do Sáculo XX.

A segunda, Exposição Retrospectiva organização do Cine-Forum do Funchal, teve lugar na “Casa da Luz”, no Funchal.

António Aragão concretizou um projecto artístico contemporâneo baseado em novas tecnologias, numa casa que lhe pertenceu, situada à Rua do Meio à Lapa, 75-A r/c, em Lisboa. O projecto enquadrava uma “associação de educação popular” denominada “ARA-VALA COMUM”. Concessão do MECENATO pela Secretaria de Estado da Cultura.

ANTÓNIO JORGE PINTO
"in" Tribuna da Madeira
(Edição n.º 463, de 22/8 a 28/8)

"De Volta"

2008-05-17T00:29:00.001Z

De volta! (Ah! Ah!!)

Pois, pois... Já pensavam que não havia novidades. Aposto que já estavam convencidos que, terminado o “Sonho”, estávamos parados e que as aventuras tinham terminado. Deixem então que vos informe do seguinte: estais redondamente enganados!

O primeiro passo, depois da experiência intensa que foi “Sonho de uma noite de verão” de Shakespeare, seria arrumar a casa. E assim foi. Lá fomos nós – bem, pelo menos os mais corajosos (hi hi hi) – para o Imaculado Coração de Maria, no dia 19 de Abril, verificar material, seleccionar o que fica e o que vai, arejar roupas e fatos, verificar inventários, sacudir mantos, arrumar flores e mais flores e mais flores...

Até leituras improvisadas tivemos, sempre com boa disposição (e com um e outro “atchim” pelo meio).

E mais novidades se aproximam... estejam atentos.

Sandro Nóbrega

Sessão de Video

2008-05-16T14:01:00.001Z

A todo o elenco,

Próximo dia 21 de Maio, quarta-feira, pelas 19 horas, procederemos à visualização do DVD da peça "SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO". A reunião geral acontecerá a partir das 18h30, na porta principal da Escola Secundária Francisco Franco.

ATÉ QUARTA!!!

ASSOCIAÇÃO COMPANHIA CONTIGO TEATRO
www.contigoteatro.com
geral@contigoteatro.com

Tributo ao "Sonho"

2008-03-13T23:53:00.003Z

(Execução: Mónica Trindade)

Há sonhos que não deviam acabar… mas lá estamos nós de volta à realidade, depois de um acordar de um “Sonho” que se prolongou por mais de três meses. Ficam os pormenores, os cheiros e sabores, as sensações que tivemos e que para sempre queremos recordar. Com o passar do tempo, essas lembranças esbatem-se, ficam impressões que, por vezes, nem sabemos definir nem descrever. Mas este foi um “Sonho” especial. Foi um sonho que uniu quase trinta pessoas numa “noite de verão” em pleno mês de inverno.

Foram muitas horas de trabalho, muito esforço, mas também de alegre convívio e serena amizade, onde nos apoiámos mutuamente, onde partilhámos tudo e juntos construímos um “sonho” do qual não queríamos acordar. Música, dança, coreografias, figurinos e guarda-roupa, marcações… tudo para que o trabalho final fosse do agrado de um público já fiel e para o qual continuámos a criar e com o qual mantemos viva esta paixão e este amor pelo Teatro.

Diariamente, durante 10 sessões, demos o nosso melhor, festejámos cada triunfo, gelámos em cada falha e em cada branca, apoiámos os maus momentos e estivemos sempre presentes nos bons. É assim o Teatro, é assim a vida.

Terminou o "SONHO", mas não vamos deixar esquecer e esbater as recordações que nos deixou. Hoje, somos definitivamente pessoas mais ricas, pois o “Sonho de uma noite de verão” já ninguém nos tira. SN

Trailer

2008-02-20T15:53:00.003Z

Trailer promocional de "SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO", de William Shakespeare (versão Hélia Correia), pela Contigo Teatro.

Concepção: Luis Miguel Rosa

O "Sonho..." sobe hoje ao Palco!

2008-02-20T13:55:00.002Z

E finalmente chegou o dia para que toda a Companhia tem vindo a se preparar nestes últimos meses. Agora é a doer e já nada mais há a fazer que dar o melhor espectáculo do mundo. O grupo está a postos. Vamos arrasar. Não perca. Venha ver-nos no Teatro Municipal Baltazar Dias.

Ganhe Bilhetes

2008-02-19T12:24:00.001Z

(clique para aumentar)

Ganhe bilhetes para o espectáculo, através do Jornal da Madeira. Concorra e vá assistir à peça, de quinta a domingo. Não perca.

A estreia aproxima-se...

2008-02-19T12:06:00.002Z

(clicar para aumentar)

Notícia: Jornal da Madeira
Autoria: Paula Abreu
Data: 19.02.2008

A caracterização em teatro

2008-02-18T12:49:00.000Z

A arte da caracterização e da maquilhagem é um elemento fundamental em qualquer produção de teatro, cinema, Tv. e publicidade. Além de actuar como recurso de beleza, as técnicas de maquilhagem são responsáveis pela transformação estética dos actores, cantores e modelos.

Quando convidados para fazer a maquilhagem de uma peça de teatro, o primeiro passo são, recolher a informação do encenador a respeito do texto, características físicas e traços típicos dos personagens. Devemos assistir ao ensaio corrido da peça e após esta etapa, chegar a conclusões com o encenador, que orienta sobre a linha que será dada ao estilo de caracterização. A partir de então, temos as primeiras impressões sobre os toques, pincéis e cores que se irá utilizar para "vestir"os personagens.

Temos de procurar identificar o personagem e suas referências designadas pelo encenador. Após os estudos é importante um primeiro ensaio, onde o caracterizador já terá uma ideia de como será o personagem. Neste momento visualizamos os figurinos para sentirmos que estará de acordo com a maquilhagem. O actor coloca também a sua emoção, no entanto sem interferir, Ele espera pelo resultado e a partir daí, trabalhamos juntos.

Temos de destacar a importância do trabalho em equipa: o actor deve sentir-se confortável e em total sintonia com a caracterização, precisamos da emoção dele para finalizar a maquilhagem.

Não adianta fazer uma caracterização se não tivermos os figurinos do guarda-roupa, e só assim partirmos para a definição da maquilhagem, aprovado pelo encenador. Mesmo assim só no ensaio, com a utilização das luzes e cenário, é que se verifica o efeito da caracterização e o conforto do actor, que só depois de tudo isto está pronto para contracenar. O actor vestido com o guarda-roupa e maquilhado sente o poder do personagem e está pronto para o palco.

A distância entre a plateia e o palco geralmente prejudica a visão de nossas expressões faciais. Numa representação, a expressão é importantíssima, como forma de "passar" os sentimentos ao espectador. A maquilhagem de palco existe para isso e também para outros casos, quando pode chegar até a fazer parte do figurino (vestimentas). É importante, além de aprender, utilizar material de qualidade.

A intenção da maquilhagem de palco é abrir os olhos e realçar a expressão. Por isso, para cada tipo de olho (puxado, amendoado, redondo, caído) existe uma maquilhagem diferente.

Ainda assim, o caracterizador deve seguir o desenrolar do trabalho, após a estreia, devemos acompanhar e supervisionar a maquilhagem. É preciso ver se está sendo feito pelos actores, principalmente quando a caracterização é muito técnica. Por exemplo, no Traquinas, haverá necessidade de se ter um caracterizador a acompanhar os espectáculos.

São Gonçalves

São Gonçalves explica...

2008-02-18T12:43:00.002Z

Linguagem do Vestuário Teatral

“O hábito fala pelo monge, o vestuário é comunicação, além de cobrir o corpo da nudez, ele tem outras finalidades”. ECO, 1989:71.

Umberto Eco

Um guarda-roupa não é apenas um conjunto de peças de vestuário. Ele possui significados, variantes e funções simples ou complexas do personagem, comunicações essas que são passadas ao espectador, salientando e reforçando a representação artística numa forma de mostrar e exibir mensagens.

O vestuário é uma máscara social, pode esconder ou salientar o corpo, descreve a personalidade e estilo do actor. A roupa faz transparecer sentimentos, vida, estética, movimento, posição social, épocas e lugares através das suas formas, cores e texturas.

Para a semiótica que estuda as linguagens verbais e não-verbais, tudo o que produz o fenómeno de significação e de sentidos, estabelece uma comunicação entre os homens, sendo assim não precisamos usar a voz para se passar uma mensagem pois a linguagem também está contida nas expressões corporais, e a roupa pode ser colocada como linguagem visual.

No teatro há a necessidade da emissão de uma mensagem para se estabelecer a comunicação. Para que haja uma boa relação dos elementos da comunicação, deve existir uma boa codificação de signos e sinais. Se o espectador não reconhecer os sinais, então não entenderá a mensagem. Por estes e outros motivos é necessário um domínio na criação e transmissão destes sinais e assim embuti-los nas roupas e acessórios fazendo com que o espectador as entenda.

A mensagem que os figurinos têm que passar é importante. A roupa não serve apenas para ‘embelezar’ o personagem. Ela possui símbolos, códigos, status, comportamento, sentimentos, identificação de grupos e posições ideológicas. O vestuário de um guarda-roupa de uma peça possui identidade temporal, mas os trajes individuais possuem inúmeras variações, desde a cor dos tecidos, escolha da camisa, forma dos sapatos, comprimento das saias, etc. Quando se estabelece que um vestuário serve especificamente para determinada situação, determinado lugar, seja como uma protecção ou como uma função específica, temos uma identificação imediata da situação. Muitas vezes a escolha do vestuário muda de significado segundo o contexto em que se insere por exemplo, usar pijama para dormir tem um significado, mas sair na rua com ela tem outro bem diferente. E todas estas significações auxiliam na personificação de um personagem.

No teatro o traje possui um alto grau de intensidade simbólica. Tem de funcionar, tem responsabilidade sobre o autor, o actor, o público e sobre o todo do espectáculo.

Não somente roupas, mas objectos de carácter pessoal, como a túnica (figuras mitológicas), fita métrica (alfaiate), coroa de flores (Fadas), relógio de bolso com corrente (Corte) ou o manto (rei), fazem parte deste simbolismo. Todos estes significados simbólicos ajudam a caracterizar as diferenças do vestuário dos personagens, acentuando os objectivos e linguagens que se quer passar de um todo que é a situação da peça, ‘Sonho de uma noite de Verão’ pontos estes que foram muito fortes nas variações através dos séculos de quem já trabalhou Shakespeare.

Não importa o quão grande seja o espectáculo representado, se possui muitos figurinos, actores e grandes cenários, se é uma produção feita com muitos recursos financeiros. O importante é saber trabalhar com as linguagens, com os tecidos, cores, texturas, saber identificar as necessidades da cena, saber criar um mundo de fantasia para encantar o público e conseguir uma harmonia visual com todos os elementos cénicos.

A linguagem do vestuário teatral deve ser reforçada de acordo com a necessidade e a intenção, realizada com atenção, estudo e investigação e assim, ela consegue ter a capacidade de falar por si só, ela reforça a dramaticidade da cena, aumenta o drama pelo qual o actor está a passar, aumenta o impacto visual ajudado pela luz, e causa o espanto, a alegria e a emoção no nosso público.

Em teatro tudo é linguagem: as palavras, os gestos, o guarda-roupa, os objectos, a própria acção, porque tudo serve para exprimir, para significar. Enfim, tudo é comunicação.

São Gonçalves
Criação de guarda-roupa

Mário Andre "em directo"

2008-02-18T12:37:00.000Z

Como explicitar o processo de construção de uma música quando, para nós, esse processo está envolto em mistério?

O que determina a escolha de uma nota, uma harmonia, uma acentuação rítmica?

Cá por mim, vou ao depósito das memórias e pesco de lá umas coisas que fui coleccionando em experiências vividas a ouvir um Aimable a tocar acordeão, uma Brenda Lee a cantar I’m Sorry, o Teixeirinha numa telefonia de fundo, aos Domingos, a esparramar o som pelas bananeiras do meu avô lá pelo Ribeiro Seco, uns Beatles eufóricos, um piano, o do Óscar Peterson (que nos deixou neste último dia de Festa, como por cá se diz), um vilão a despicar em Ponta Delgada percutindo com o polegar um "Braguinha", a minha mãe na lida da casa a sussurrar um fado da Amália (Quatro paredes caiadas/E um cheirinho a alecrim…) o Zeca Afonso a aguçar umas notas contra a ditadura, o Ricardo Cunha da Comuna Singular, o Montes o Chico e o Rui Alves, no Jardim do Sol, o Borges o Humberto Fournier o Gualberto o Juvenal e o Luís Nunes pela parte do Jazz, o Habitat, o Xarabanda, o Banda d´Além e os Feiticeiros do Norte… o meu filho Miguel a executar uma peça aprendida no convívio da tuna lá da Terceira, o meu Paulo a "pizzicatar" o seu contrabaixo, os meus alunos lá pelo Núcleo de Música da Francisco Franco, e o convívio com a generosidade do corpo de actores da Contigo Teatro, que lá pelo palco do Imaculado, vão dando corpo à encantatória versão portuguesa da escritora Hélia Correia… de tudo isto e de tantas outras coisas é feita a música para esta peça.

De todo este tuti-frutti, sai um cozinhado, umas vezes em lume brando, outras vezes sobre a labareda, que se atira da ponta dos dedos… porque a mente comanda, mas o corpo tem impulsos que a razão nem sempre conhece.

Sei lá que mecanismos se desencadeiam na caixa negra que subjaz à minha música; uma cadência harmónica que tudo determina…uns tambores africanos que se impõem, ou uma melodia que se insinua, antes do adormecer.

A Maria José falou-me do Sonho de Shakespeare (e do seu); o Marco Mascarenhas referiu a sua intenção de trazer ao de cima uma expressão teatral que respeite o passado, piscando o olho ao presente e apontando para o futuro. Umas vezes, dizia-me ele, com aquela doçura da vogal aberta do Português do Brasil... "Estás a ver o Jesus Christ Superstar…". Outras vezes era… “Não é bem a Miss Saigon, mas tem qualquer coisa disso”…

Propus, então com base nessas premissas, uma música com padrões musicais que reflectem o mundo em que vivo; diverso, de contrastes, policromático, embora assente numa certa unidade.

A música para a peça de Shakespeare foi assim concebida, nesta amálgama de coisas de que são cozinhadas as nossas vidas. Uma gota de prazer aqui, um esgar de sofrimento mais adiante…uma balada de cunho amoroso, uma batida mais rebelde de sabor levemente hip hop/rap, um sincopado, aromatizado de jazz.

Também lá está a sonoridade de um ou outro soneto do dramaturgo inglês, de uma delicada avena medieval ou de um cistre, dos que se ouviam nas tabernas londrinas… mas disso não vou falar.

E que me perdoe o Marco, o próprio Shakespeare, porque um músico nem sempre sabe o que faz, ou o que diz…tal como o bis-bis, o nosso pequeno pássaro, do conhecido conto da tradição oral madeirense.

Mário André

O "Sonho" no DN-Madeira

2008-02-14T18:04:00.004Z

(clicar para aumentar)

Notícia publicada hoje no Diário de Notícias da Madeira e assinada pela jornalista Teresa Florença.

Diário do Encenador - Última Página

2008-02-12T17:01:00.000Z

12/02/08

“… Estamos quase lá…”

Caríssimo Diário perdoe-me, descurei-me de ti.

Na verdade, eu não tinha muito o que escrever e, se o fizesse, tornar-me-ia repetitivo em alguns assuntos pessoais e observações cénicas.

Os ensaios entraram numa outra fase, a do “agora ou nunca”. Os meus queridos actores estão cada vez mais seguros, mas ainda há regressões perigosas que só acontecem por falta de concentração e disciplina.

O Ritmo, finalmente, começa a ficar bom. Temos que estar muito “afinados” e seguros, pois só teremos dois parcos dias para a montagem do cenário, das luzes e demais equipamentos, e ainda, adaptar as entradas e saídas dos actores e bailarinas ao espaço… Essa situação lembra-me as minhas digressões, quando chego numa cidade, os técnicos preparam tudo desde cedo e, à noite, no mesmo dia, o espectáculo é feito... só que agora com uma diferença agravante: o espectáculo ainda não estreou…

Realmente, não se pode ter tudo. Sempre sonho em grande, para depois adaptar as coisas à realidade. É uma característica minha, e creio, de muitos encenadores também, pois concretizamos imagens mentais como um pintor quando pega nos pincéis, mistura as tintas e descreve numa tela em branco os seus sentimentos e emoções através das cores. A única diferença entre o artista pintor e o artista encenador é que, este último, trabalha com várias equipas que devem ser geridas ao seu contento. Neste espectáculo, tenho certeza de que cheguei muito próximo das imagens que mentalmente desenhei com o apoio dessas pessoas maravilhosas, ricas em talento artístico. E desprovido de quaisquer sentimentos decepcionantes, eu sigo em frente.

Quanto a ligação pessoal com as equipas de trabalho, elenco, técnicos e produção, a aprecio com carinho, pois na Madeira, com esse grupo, e acredito, também, que aconteça com outros grupos de cá, um encenador não pode agir de forma calculista, com a objectiva “frieza” profissional – característica normalmente aceitável no mundo das artes cénicas – que visa, sem rodeios, a obtenção do produto final, quando são dadas as directrizes aos actores, técnicos e demais profissionais envolvidos num mesmo projecto, todos devem executar as tarefas com a eficácia e “precisão cirúrgica”.

Acho piada, neste trabalho, que tudo “funciona” como se fosse uma grande família, ou seja, com algumas divergências de opiniões, algumas intromissões aqui e acolá, alguns distantes silêncios, e até algumas lágrimas deitadas pelos mais sensíveis... tadinhos..., mas acima de tudo, uma grande cumplicidade e ajuda mútua para atingir um único objectivo. Tenho um carinho especial por cada um e sinto que isso é recíproco. É claro que às vezes uma certa indisciplina teve de ser travada com um grito ou outro. Nesses desagradáveis e inevitáveis momentos, cheguei a sentir-me como um pai que corrige os desmedidos arroubos energéticos de um filho adolescente. Mas nada de grave que não tornasse a compor rapidamente no seu devido lugar… Meu Deus, obrigado pelas bênçãos recebidas… É impossível não me apaixonar!

E agora meus amados amigos, o momento é de atenção, de concentração e de deixar-se levar, adentro, pelo mundo da ficção.

Meu nobre público e amigos leitores desse “Diário do Encenador” que acompanharam religiosamente meus "desabafos cénicos” durante este processo, o meu muito obrigado pelas mensagens de apoio e carinho, mas agora tenho de calar-me e, entre uma tisana e outra, caminhar com as energias voltadas para a estreia.

E para os amigos que vem do continente especialmente para assistir a mais um espectáculo sob minha batuta… Nesse caso, é mais uma varinha de condão… hehehe… do feiticeiro… um carinhoso beijo.

Relato do Dia - Márcia

2008-02-09T17:55:00.000Z

08/02/2008

E cá vamos nós, mais um dia de ensaio!
apesar do cansaço, (por ser sexta feira), é necessário leveza, sorriso,
pezinhos em ponta, asas bem abertas, voar voar é preciso!!!
alguns tropeços na dança, e continuar!
o elenco mostra-se mais confiante e seguro!

DIA 20 APROXIMA-SE...

agora o nível de exigência nunca esteve tão alto, principalmente a exigência
de nós própros!!!!

Avistamos bom porto!!!

Márcia Pereira
"Fada Mostardinha"

Relato do Dia - Neto

2008-02-07T14:56:00.000Z

06/02/2008

Há dias e ensaios em que o tempo corre. De repente eram vinte e três horas e trinta minutos, tudo se passou tão rápido.

O encenador vai tirando cada vez menos apontamentos, o que é bom sinal. Mais espectacular é ver o seu ar embevecido para algumas cenas, noutras tanto se mexe e remexe na cadeira. Nas cenas em que participo não vejo a reacção, pois estou “proibido” de olhar para o encenador.

O espectáculo vai-se compondo e ainda bem, que agora é "só" limar ou partir arestas. Mas cuidado, excesso de confiança é prejudicial (acho eu, mas não sou o encenador Ah! Ah!).

Seria bom se já pudéssemos ensaiar no palco do Baltazar Dias, com luzes, guarda-roupa, música e tudo. Lá chegaremos. Espero que meus pés de chumbo não abafem a música e a falta de ritmo não baralhe a dança, muito trabalho para por este peso bruto a dançar.

O tempo escasseia, o cansaço aumenta, é preciso mais força ainda. Força! Força!

Ou vão todos para a forca.

António Neto
"Teseu, duque de Atenas"

Diário do Encenador

2008-02-07T09:56:00.000Z

06/02/08

“O regresso da paz”

Regressei para casa mais feliz. Os apontamentos começam a rarear e os elogios começam a aparecer, timidamente, mas começam.

Bailarinas a aquecer, actores a prepararem-se com roupas e adereços improvisados. Uma passagem rápida de um novo movimento pela coreógrafa e pronto! Todos à postos… Começámos muito bem.

O ritmo só caiu quando chegou o momento de algumas cenas conjuntas… A falta de ensaios de alguns actores, foi óbvia…

As coreografias estão mais limpas e integradas às cenas. Houve realmente belíssimos momentos. Mas como o espectáculo não deve ser fragmentado, então temos de trabalhar para que tudo fique bem e como deve ser.

Nessa fase o elenco encontra-se mais sensível devido a eminência da estreia. Alguns sentem-se preocupados, e ainda bem, com o que virá pela frente. Só tenho a dizer que confiem no trabalho que estão a fazer e que concentrem as energias para darem o melhor deles.

Estarei com eles até a estreia para depois retirar-me, briosamente, deixando-os com o fruto dessa “paixão” de uma noite de verão que tanto aqueceu-me o coração… nossa, até rimou…

Bem, mas até lá, ainda temos muito o que fazer… Ai, ai, ai, ai…

Relato do Dia - André

2008-02-06T11:30:00.000Z

05/02/2008

E depois dos hippies, Dia de Carnaval! Podia ser mais um, entre tantos outros Carnavais, passados junto da família, entremeio disfarces originais e risadas, e a embarrigarmo-nos de sonhos e malassadas com mel de cana… Mas como quem corre por gosto não cansa (ou cansa menos), lá nos reunimos novamente com a nossa “outra família.”

O ensaio foi leve e saboroso, tal qual o sonho… de uma noite de verão. Começamos com um ligeiro exercício de relaxamento, à moda do “Reiki”, e acabámos por correr a peça de fio a pavio. Já foi melhor, mais escorreito e com menos atrapalhações. Os namorados estiveram bem! Pormenores, concentração e espírito positivo, é a receita para que nos sintamos bem a interpretar a nossa personagem, e isso logo transparece para quem nos observa.

E pronto, lá por volta das oito e tal acabámos e voltámos para os nossos sonhos... desta vez para os de Carnaval.

Amanhã há mais!

André Carvalho
"Demétrio"

Diário do Encenador

2008-02-06T09:53:00.000Z

05/02/08

“Ritmo e polimento”

Melhor, muito melhor. Hoje sinto-me mais aliviado. As coisas começam a entrar novamente nos eixos. Tenho até receios de falar para não atrair pensamentos duvidosos.

Do início ao fim o ensaio decorreu lindamente, houve problemas, mas nada de muito grave, apenas afinações devido ao “esquecimento” de alguns actores de onde posicionar-se correctamente em cena, para além de algumas inflexões perdidas.

As interpretações das músicas pelos actores cantores estão cada vez melhores. Aliar movimento e canto não foi difícil devido aos talentos que tenho sob meu comando.

O maior problema para quem falta é harmonizar-se novamente com os demais actores quando estão em cena. O ensaio corrido é necessário para acertar o ritmo do espectáculo. Qualquer demora entre uma deixa e outra, atrasa o ritmo da peça e conta para o tempo total de duração do espectáculo. Essa “noção de tempo” é dada pelo encenador ao actor que deve manter-se atento e dar atempadamente a resposta ao seu interlocutor… Está quase…

Enfim o “polimento da prata” está a ser difícil.

Relato do Dia - Sales

2008-02-05T10:35:00.000Z

04/02/2008

Cá estou eu de novo a relatar-vos o decorrer dos trabalhos. A função decorre a bom ritmo…tirando os dias em que alguns actores decidem não aparecer…enfim.

Foi o caso de hoje. A cena dos “saltimbancos” Artesãos, que tem 6 actores, ficou reduzida a 2, todos os outros foram de empréstimo, o que prejudica, e muito, todo o trabalho…

Apesar deste contratempo lá decorreu o ensaio, com o Marco a observar atentamente cada gesto, cada detalhe, cada pormenor, afinando as cenas para que saiam perfeitas.

Neste momento cada um de nós já sabe o que tem que fazer, agora “basta”fazê-lo. Ai… que este basta até que pareceu fácil, infelizmente não é tanto assim, hoje estamos concentrados, amanha regressamos na lua, e os dias vão passando. O esforço, neste ponto já sem retorno, é de conjunto, como um todo, só assim chegamos lá.

Aqui o Egeu vai dando a sua parte, com a ajuda do Filostrato. Mesmo assim, não é que no meio de tanto esforço se me fugiu o Egeu para o Coito. O malandro deste Coito é tramado. Pés no chão, encolhe o dedo, e logo aparece o Egeu…boa.

Estão todos cada vez melhor…os actores…as fadas…todas as personagens míticas ou reais…as bailarinas…um espanto…vamos lá amigos…como diz o nosso amigo Canelas... “Não poupem esforços…dai o vosso melhor”- “Mai nada”.

Ricardo Sales
"Egeu / Filostrato"

Diário do Encenador

2008-02-05T09:51:00.000Z

04/02/08

“Brevíssimo”

Hoje o ensaio foi um tanto quanto desequilibrado, passámos as cenas na sequência, entretanto houve novamente faltas que prejudicaram o trabalho dos outros actores. Os que estavam presentes fizeram o que puderam para amenizar o problema dando as falas dos ausentes. Claro que isso de pouco adiantou, meu desânimo foi tanto que acabei o ensaio antes de chegar ao fim.

Apontei o que foi possível sobre o trabalho de alguns actores.

As fadas foram maravilhosas e estão cada vez melhores.

Em suma, foi complicado.

E os Ensaios continuam...

2008-02-03T21:21:00.001Z

(os ensaios continuam, com muita alegria e entusiasmo)

Ao um ritmo "non-stop" os ensaios para "O SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO" continuam a decorrer. Com tropeções, asneiradas, risos, e muito, mas muito trabalho, lá continuam os "nobres" actores a levar a água ao seu moinho. Tudo para que, no dia 20 de Fevereiro, consigamos arrasar no palco do Teatro Municipal.

Enquanto isso não acontece, deixamos umas quantas fotos dos ensaios, com particular destaque para as nossas bailarinas de serviço. Cliquem aqui para ver, ou visitem a galeria no site da companhia.

Relato do Dia - Hugo

2008-02-03T13:55:00.000Z

02/02/2008

É a realização de um sonho participar nesta belíssima obra de Shakespeare: O Sonho de Uma Noite de Verão. Um sonho que dentro de dias irá realizar-se no Teatro Baltazar Dias.

Agradeço o facto de me terem dado a oportunidade de poder demonstrar o que valho no palco.

A minha personagem tem de nome Lingrinhas, e como arte é um alfaiate. É um homem de meia-idade baixo e magro. O Lingrinhas é envergonhado e, cre-se, com tendências homossexuais. Mas é quando se encontra entre amigos (outros artesãos que preparam uma peça de teatro para apresentarem no casamento do duque) que liberta todas as tensões.

Tenho aprendido muito nos ensaios desde a colocação da voz, passando pela respiração e acabando no conhecimento do meu corpo.

O grupo é fantástico e divertido! Os ensaios passam a correr. Sinto o apoio de todo o elenco e da produção!

Não percam este espectáculo, garanto que vão adorar e divertir-se muito. Fartando-se de rir iram retirar uma lição desta historia que mesmo sendo um clássico do século XVI tem muito dos dias de hoje!

Hugo Olival
"Lingrinhas"

Diário do Encenador

2008-02-03T03:47:00.001Z

02/02/08

“Fadas, fadas… e mais fadas”

Bem, depois de uma noite de comemorações e um despertar um tanto quanto lento, dirigi-me ao local do ensaio, uma hora antes da hora habitual, para ensaiar juntamente com a coreógrafa as coreografias das fadas.

O árduo trabalho começou. Inicialmente limitei-me a por as músicas e só interferi quando foi-me solicitado alguma opinião ou esclarecimento de dúvidas relacionadas com as cenas.

Os actores começaram a chegar e, para minha tristeza, constatei que faltavam elementos de cenas importantes. Não me deixei levar por isso. Dei mais algum tempo para as fadas trabalharem. O Director musical chegou e logo tomou o “posto”. Trabalhei uma cena difícil alterando-a completamente para ajudar o desempenho dos actores. Apontei problema de sincronismo e eles próprios começaram a sentir como deveriam “encaixar” os tempos de algumas falas. Resultou muito bem e fiquei um pouco mais satisfeito. Como não pude avançar mais, pela falta dos outros, dispensei os actores e chamei a coreógrafa com as fadas para continuarem a ensaiar no palco.

Infelizmente as fadas não voam como eu gostava que o fizessem, então que entrem em cena como se voassem pelo espaço... Que arrasem nos movimentos!

E assim foi…

Relato do Dia - João

2008-02-02T15:59:00.000Z

01/02/2008

A palavra CONTIGO TEATRO tem muito que pensar, por isso escrevo os meus pensamentos através de um cruciograma, com as palavras “contigo teatro”.

Construção de uma,
Obra sonhada da
Noite para o dia com
Ternura
Imensa,
Gosto pelo teatro
Orgulho-me de fazer parte da peça de Shakespeare, “Sonho de Uma Noite de Verão”.

Tentação tenho em cada dia por pertencer a este
Elenco fantástico porque dão-me apoio para continuar neste trabalho
Ambicioso sou… por isso luto a cada momento pela
Transformação que faço de cidadão para arte do actor.
Reitor é o meu mestre, Marco Mascarenhas, um encenador cinco estrelas, do qual
Orgulho-me de trabalhar.

Aqui descrevo o que sinto por trabalhar com todo o elenco, produção e realização.

Um grande abraço para todos.

João Castro
"Gaitinhas"

Diário do Encenador

2008-02-02T13:44:00.000Z

01/02/08

“Breves...”

Passámos a peça do começo ao fim sem parar. Os maiores problemas concentraram-se no fim, mas nada que não se resolva.

Observei as coreografias com a coreógrafa e acabámos por acertar detalhes e afinações para o dia seguinte. Dar prioridade às fadas.

Gostava de já ter tudo pronto e montado no palco do Teatro Municipal, não vejo a hora de lá estar… Enfim… Ansiedades…

… Camomila… Necessito de um chá de camomila…

Diário do Encenador

2008-02-01T12:40:00.000Z

31/01/08

“A Paixão”

O ensaio começou, evoluiu e terminou bem. Sem grandes problemas.

Muitas coisas que aconteceram nos ensaios durante esse mês e que foram descritas nesse “Diário do Encenador”, com sinceridade e certa precisão. Foi uma proposta aliciante da parte de um dos membros da produção.

Não pude deixar de exprimir emoções nesses “comentários pessoais”, mas, principalmente, também escrevi apontamentos sobre a arte de estar em palco com o objectivo de ajudar alguns dos meus queridos actores durante o processo de criação.

Foi um longo processo devido as poucas horas diárias dedicadas à peça. Por vezes difícil, pela exigência necessária para a concretização do projecto.

Qual o valor de um artista e de sua obra para o grande público? Em que isso pode interferir nas suas vidas? Será apenas um momento de prazer? Ou de crítica analítica para aqueles que dizem-se entendedores na matéria?

A leitura de uma obra rica em signos, nesse caso um espectáculo “shakespeariano”, é feita de maneira instintiva e sensorial pela maioria dos espectadores.

Agora que as coisas estão a caminhar para a estreia, tenho de concentrar-me para o “grande momento” dos actores e também do público, pois, sem este, não haveria razão de ser o Teatro.

A pensar, com carinho, nas pessoas que adentrarem o Teatro Municipal, expectantes do que vão assistir, sinto-me a distribuir paixão de uma forma singela, não piegas, mas simplesmente delicada e bem disposta porque, a sintetizar, o espectáculo fala de paixão.

Quanto a mim, resta-me um sorriso na alma e agradeço ao Universo pela oportunidade de exercer minha profissão de homem do teatro e ser respeitado pelo que faço.

Relato do Dia - Diogo

2008-01-31T12:17:00.000Z

30/01/2008

Eu, alguém que agarra oportunidades, poucas, mas muitas (importante para mim)! Esta é uma delas, grande, mas pequena num mundo como este, que para mim é mais do que aquilo que queria. Que excelente encenador, nunca conseguiria ser como ele! Admiro tanto o seu talento para o teatro, ele é um mestre. Será que ele é um Deus? Consegue entranhar-se nas personagens todas! Nunca vi tal coisa!

Estou a adorar participar nesta peça da Contigo Teatro, rodeado de gente bonita e colaboradora. Ajudaram-me imenso com os vossos conselhos de actor, obrigado! Continuo a fazer os possíveis para poder melhorar ainda mais a minha personagem (Atarrachado). Os ensaios são muito puxados, mas sinto-me tão bem no fim de cada ensaio... Tenho a certeza que vai correr tudo bem, estou confiante.

Diogo Franco
"Atarrachado"

Diário do Encenador

2008-01-31T10:28:00.000Z

30/01/08

“… A afinação parece não ter mais fim…”

Gostei. Hoje gostei muito da actuação de alguns actores. Observei alguma evolução da parte de outros, mas ainda temos de harmonizar. Todos devem estar excelentes em cena.

Consegui fazer um ensaio como deve ser. Primeiro, interrompi em momentos críticos. Depois, passei sem parar, ou quase, pois um actor resolveu interromper para voltar atrás a fala que tinha errado e justamente num momento em que tudo estava a ser cronometrado. Disse-lhe apenas que quem interrompe o que quer que seja, principalmente agora, sou eu e mais ninguém. Tentei ser o mais calmo possível e até acabei por achar graça pela inexperiência e preocupação dele com o próprio desempenho, mas não era o momento certo, já passámos dessa fase… Enfim… Fora o ocorrido, o resto do ensaio continuou muito bem, mas ainda teve outros tropeços preocupantes que devem deixar de existir brevemente.

A cena do terceiro acto está a durar 35 minutos, já chegou a durar muito mais, o ideal será 30 minutos, portanto falta pouco.

… Hmmm… Limonete… fazia tempo que não bebia isso… Bom…

A coisa que eu mais detesto é assistir um espectáculo chato, portanto luto contra isso quando estou a encenar. Um espectáculo deve comunicar de forma eficiente, passar a mensagem ou as mensagens de forma limpa. Hoje vivemos uma época de velocidades, toda a informação é obtida de forma rápida, em flashes, e o Teatro, como meio de comunicação, de intervenção e de elevação cultural, deve adaptar-se aos nossos tão “globalizados” dias. Ele nunca poderá competir com a TV, Cinema ou Internet, mas sim estar e trabalhar junto com esses fabulosos meios de transmissão de ideias e conhecimentos. Portanto, preocupa-me quando um espectáculo tende ultrapassar mais que uma hora e trinta minutos.

Bem, por hoje chega.

Relato do Dia - Diana

2008-01-30T16:39:00.000Z

29/01/2008

Depois de toda a loucura do ''Despertar da Primavera'', cá estamos de novo com uma versão adaptada da obra de Shakespeare, ''Sonho de uma noite de Verão''! Costuma dizer-se que quem corre por gosto não cansa... É verdade! Desde que comecei a fazer teatro, a ''paixão'' foi crescendo e nunca mais consegui parar.

Se bem que esta peça tem sido um grande desafio para mim... fazer de fada, tudo bem! Cantar? Óptimo! Agora... Dançar?? Meu Deus! A expressão corporal nunca foi o meu forte, mas felizmente temos as fadas bailarinas que dançam maravilhosamente! Aliás, todo o espectáculo ''puxa'' o maravilhoso, o mágico...

A princípio parecia-me mais uma peça infantil que outra coisa qualquer, mas se há coisa que o Marco me ensinou, foi a ter fé no projecto! E agora, que o espectáculo vai ganhando forma, começo a perceber a ''visão'' no seu todo e a antever duas horas mágicas, com cenários floridos, personagens fantásticas e imagens ricas que vão ficar na memória de todos os que assistirem ao espectáculo!!

Em relação ao elenco, começa a notar-se a união própria de um grupo de pessoas que todas as noites trabalham juntas para conseguir montar um espectáculo que é tão cheio de pormenores, são todos muito simpáticos e talentosos! O Marco tem sido uma grande ajuda para todos nós, acho que ele sozinho conseguia fazer a peça inteira, interpretando todas as personagens!

Resumindo, é uma peça alegre, sem dramas nem frases difíceis. É um espectáculo que vai fazer sonhar, rir e voltar à infância, onde o mundo das Fadas e dos Duendes era real!

Diana Duarte
"Fada Flor de Ervilheira"

Diário do Encenador

2008-01-30T12:25:00.000Z

29/01/08

“Contínuas afinações”

Hoje foi um ensaio, novamente cheio de afinações, paragens e repetições. O maior problema tem sido harmonizar a interpretação dada às personagens pelos actores. Alguns registam as dicas de como falar o texto, em determinada cena, de uma forma específica e pensam que se mantiverem o mesmo raciocínio, durante o resto da cena, farão bem. O que o actor tem de pensar é que a personagem, assim como uma pessoa, muda de pensamento constantemente de acordo com o que se passa à sua volta, portanto as inflexões ou modulações da voz alteram-se consoante as emoções.

Um texto pode ser dito de maneira bem clara e articulada, mas se nele não contiver o “subtexto”, pouco comunicará ao público ouvinte.

E assim decorreu o ensaio com algumas, “ainda e chatas”, desconcentrações. Até tive de interromper tudo, sair da sala e fumar um cigarro, para não ter que gritar com alguns elementos. Ainda bem que perceberam e assim que regressei, as coisas já estavam compostas.

Quando chegou o momento de passar tudo novamente, outra chatice, tinha de acabar com o ensaio devido o adiantado da hora… Frustração total… Respirei fundo, engoli em seco e dei por encerrado o dia.

Relato do Dia - Mónica Trindade

2008-01-28T18:21:00.000Z

27/01/2008

Pela segunda vez cá me encontro na escrita do relato do dia. Desde então as coisas tomaram uma visão diferente. Posso dizer que ao longo deste tempo, as pessoas amadureceram um pouco mais, e que aos poucos vão tomando consciência que o tempo é escasso e que há muita coisa que neste momento já não devia acontecer...

Foi um ensaio corrido, com todo o elenco presente (o que nao é nada normal... ehehe), havendo um pequeno intervalo para que fossem tiradas medidas para os fatos de alguns actores... tira dali, mede acolá, veste isto e muda aquilo e num instante... "todos para o palco..."! Ehehe... pois... mas aí... aconteceu-me algo que é daquelas coisas que já não deveriam acontecer que mencionei anteriormente. Que de forma alguma poderá continuar a persistir em nós, que é a incontrolável sensação do riso. Não é que tudo nos faça rir, já controlamos muito mais... mas são certas atitudes, certos senãos, uma marcação inexistente, uma careta anormal, um avanço a mais, sei lá... poderão existir mil e umas coisas mas que jamais nos poderão levar à desconcentração total e isso foi o que me aconteceu ontem, quando sabemos bem que não é uma cena fácil, e que nos temos de entregar verdadeiramente e sentir aquilo que nos é dito como impulso para o que dizemos a seguir. Sim... não foi facil... um riso gera outro, e é o suficiente para que se instale a desconcentração dos actores que estão nesse momento em palco, e para que a cena não possa avançar.

Olhei para o nosso paciente encenador... como é logico... já estava “fulo da vida”... ehehe!... e com toda a razão.. não nos podemos dar ao luxo de neste momento nos desconcentrarmos quer fora quer em cima de palco, de faltarmos aos ensaios só porque nos apetece ou porque estamos cansados (foi dito no inicio de tudo que não iria ser facil... e nós que já estamos habituados, sabemos bem que não é, e que é preciso ter mesmo o diabo no corpo... amar o teatro de corpo e alma, para aguentarmos este ritmo ate ao fim); de estarmos constantemente na brincadeira em bastidores; de nunca sabermos quando é que entramos em cena e ser preciso que nos chamem a toda a hora; de perder características da personagem já criada por nós... etc, etc, etc...

Eu, por amar aquilo que faço, apesar de não fazer do teatro a minha vida (quem me dera...) tento de todas as formas subir ao palco com a energia que me esperam, porque eu sei que de mim também depende o bom desempenho dos meus colegas, e é isso que temos de pensar. Não podemos somente pensar em nós, individualmente, porque em cima de palco estamos com mais actores que de nós esperam ao menos algum respeito, empenho e determinação. Isto foi algo que fui aprendendo ao longo das peças que realizei na Contigo Teatro. Sim... somos amadores... mas amamos simplesmente o que fazemos e fazemo-lo com muito gosto!

Da minha parte, penso que a "Hérmia" já existe, e de dia para dia está cada vez mais dentro de mim. A partir de agora, vejo-me com uma personagem criada que ainda necessita de muitas melhorias... não me posso deixar ficar... terei de encontrar alguma inflexão perdida, alguns movimentos que a possam ajudar, explorar ainda mais algumas sensações... Ou seja, até à data, um actor nunca pode parar... nunca deixar morrer a personagem mas sim elevá-la com um sorriso, com uma expressão, com um sentimento, com algo que achemos que possamos adicionar para que fique em harmonia...

Gostava de aqui agradecer o apoio, principalmente do meu “tesouro Lisandro”. Penso que a nossa ligação começa a dar frutos e que estamos no caminho certo... e a outras pessoas que nem preciso dizer o nome pois sabem que são sempre importantes para mim nesta caminhada...

A todos os jovens que iniciaram aqui, quem sabe, uma nova vida, peço-lhes que somente deixem fluir o que existe dentro de vós, que aquela garra de adolescente venha ao de cima, e que se entreguem completamente por mais um mês. Porque esta peça só será possivel com a união que é fundamental nestes trabalhos... com a união Contigo Teatro!!!

Chegado o ensaio ao fim era visível o cansaço... as pernas doridas da dança que a nossa estimada coreógrafa nos ensinou no dia anterior... aiiiiii doí tudo... mas o esforço e dedicação ao qual nos propomos tem sempre no final um efeito gratificante em nós. E é isso que me faz continuar...

A todos... mãos à obra que o caminho é para a frente!! Bom trabalho!

Mónica Trindade
"Hérmia"

Diário do Encenador

2008-01-28T18:12:00.000Z

27/01/08

“Delicados momentos”

… Tenho-me descurado de ti, meu querido diário…Perdão, mas as ocupações são muitas, principalmente as mentais…

Passámos a peça toda… Enfim.

Por mim não fazíamos intervalo, mas o elenco necessitou, ou melhor, solicitou que se fizesse um intervalo e a produção deu voz ao pedido. Não costumo concordar, mas cedi, também era necessário tirar medidas dos homens, então “fita métrica neles”. Na verdade, foi necessário um momento com a modista e a figurinista. É claro que futuramente não faremos intervalos e, meus queridos actores, preparem-se, pois essa é a ultima semana de “ensaios em escalas”. Nos próximos, tudo será passado do começo ao fim sem intervalos… Temos de acostumar com o tempo do espectáculo e dar a ele o ritmo certo...

As coisas com a produção estão a caminhar, esta semana vou ver os painéis e outros elementos do cenário que já estão prontos.

Hoje (28/01) foi o dia de supervisionar, junto com a figurinista, os tecidos das roupas dos seres do “Povo das Fadas”.

Estamos quase a conseguir, os actores mais atrasados com o trabalho começam a alcançar os mais adiantados. Tudo tem de estar no mesmo nível, ou seja, devem harmonizar-se na interpretação das personagens.

Alguns ainda “tropeçam” e “atrapalham-se” nas cenas finais, mas nada que não se resolva com os ensaios que temos… Todos devem estar muito seguros, em “alerta máximo” durante todo tempo que durar os ensaios, preparações e adaptações quando estivermos no Teatro, pois, inicialmente, eu não lhes darei tanta atenção como agora. Tenho de observar o espectáculo na sua totalidade, com luz, som, tempos de entradas e saídas, etc… Para além dos actores, tenho de preocupar-me com o pessoal técnico nos bastidores… Ai!...

Ah…A beleza do momento que precede a primeira fala… Mas, silêncio… Calemo-nos, há que guardar silêncio…Os actores estão preparados para representarem os seus papéis… Calemo-nos… Devemos respeitar todo o ritual… Calemo-nos…Porque esta noite, é noite de estreia, e a Função vai começar… Agora mesmo…

Relato do Dia - Nuno R.

2008-01-27T21:23:00.000Z

26/01/2008

Sou eu, desta vez “ the chosen One”, que não é bem o mesmo que, “the special One”. Quero com isto dizer que foi a mim, a quem atribuíram a honra (mas também a responsabilidade) de partilhar com vocês os momentos vividos na preparação desta produção.

Ao chegar, tenho logo direito a uma “entrada” digna de prato principal, as fadinhas ensaiam as suas danças com Traquinas. A coreógrafa coordena as suas pupilas, o encenador aprova deslumbrado. Não é para menos, o momento é sublime.

O tempo, esse ingrato, não dá tréguas. Está na de hora de recomeçarmos do ponto em que ficamos na véspera. Antes disso, tempo para o “xixi”. Pegamos na peça de onde a deixamos. “Sem paragens.”-diz o Marco. Não há tempo a perder. E assim é. O ensaio decorre sem parar (ou, quase sem parar). Nesta altura já não há lugar para os erros, que eventualmente acontecem devido a recentes alterações.

Chegamos ao momento da actuação dos artesãos e assim, temos de novo a Xinha a coreografar o elenco. Primeiro os nobres, depois os artesãos-actores. Dançamos cheios de entusiasmo e alegria. Está na hora de libertar energias. O momento é de grande descontracção e regozijo. Sinto-me tentado a parafrasear Vanessa Fernandes: “Faz bem ao corpo e liberta o espírito.”.

Segue-se o momento final da peça, afinámos as vozes e posteriormente ensaiámos o ordenamento dos actores para os agradecimentos finais. De novo, encenador e coreógrafa juntam-se para harmonizar a disposição do elenco. A simbiose uma vez mais acontece! Mas… falta o Filostrato. Depois se verá o seu lugar!

O ensaio acabou… A São quer falar com o elenco sobre o guarda-roupa. Primeiro as fadas, pois as “crianças” têm de ir embora -“Obrigado meninas”. De seguida, o resto do elenco. Entretanto chega o Mário André, traz os novos arranjos musicais. Como diria, Tom Peters: “It’s… show time! All the time!”.

Podeis vós, nobre público, conferir
Que a peça vos fará sentir encantadoras emoções,
Não vos desdenho tamanha fortuna,
Pois não me esqueço de que nos bastidores
Vivemos a magia de tal encanto.

Nuno Ribeiro
"Tomás Nuno Biquinho, o Muro"

Diário do Encenador

2008-01-27T04:10:00.000Z

26/01/08

“A trilhar, apesar das pedras, o bom caminho.”

Hoje continuámos o que estava a ser feito ontem. Entretanto chegámos mais cedo, eu, o duende Traquinas e as bailarinas. Trabalhámos com a coreógrafa a música que o duende canta afinando os movimentos. Continuámos até que o elenco estivesse composto. Depois, iniciámos o ensaio da peça exactamente no ponto onde havíamos parado no dia anterior.

Tentei não parar as cenas, pois agora é necessário que façam o ensaio do espectáculo por inteiro, registando o tempo das entradas e saídas com o objectivo de torná-lo mais dinâmico. Entretanto, ainda houve momentos graves que tive de interromper e voltar as cenas... algumas perigosas brancas, desconcentrações e mesmo falta do texto. Mal pude acreditar quando alguns actores, com falas pequenas, voltaram a aparecer em cena com o texto escrito nas mãos. Fiquei possesso. Regressões agora não! Maldita insegurança!

Temos de reduzir os erros, agora não é mais altura para ensaios individualizados das cenas, os actores têm de estar concentrados para entrarem em cena. Fazer, fazer e fazer...

... Todo actor, mesmo com o texto assimilado, deve continuar a lê-lo em casa...

Relato do Dia - Marco A.

2008-01-26T15:15:00.000Z

25/01/2007

"É preciso ter o diabo no corpo para alcançar êxito em alguma arte". – Voltaire

É com esta citação de Voltaire que começo por descrever o meu "olhar" crítico sobre os ensaios que têm vindo a decorrer desde Novembro do ano transacto, uma vez que já começamos a ver contornos daquilo que se pretende apresentar ao público.

Sermos actores amadores não nos dá o direito de se desculpar para não nos entregarmos de corpo e alma à personagem que pretendemos representar. Já estamos a pouco da estreia e ainda continuamos a "brincar". Está na altura de nos apoiarmos para que corra tudo bem, pois somos uma família... sim, porque passamos muito tempo uns com outros, abdicando dos nossos familiares e amigos. Acho, eu, que ninguém abdica de estar com aqueles que amam para estar num sítio a fazer algo que não goste, mas isso só por si não chega. É preciso ter mesmo o diabo dentro de nós para podermos arrasar.

Vamos deixar o medo, os problemas, o trabalho lá fora e vamos entrar todos de mãos dadas para a magia desta peça que com certeza será um êxito. Não basta ser profissional, porque profissões há muitas, mas são poucos os que são verdadeiramente profissionais.

Quero agradecer a ajuda de todo o elenco, porque têm me dado forças para desenvolver o meu personagem, assim como aos meus familiares e a um amigo que me dão forças para continuar a dar o melhor de mim. Também quero agradecer ao encenador pela sua exigência e profissionalismo, à produção pelo incansável trabalho de se preocupar com aqueles que deviam ser mais responsáveis, porque esta é que tem que dar a cara aos patrocinadores e a um público cada vez mais exigente. AINDA BEM!

Vamos todos dar as mãos, esquecer os pequenos problemas do quotidiano e entrar no mundo da fantasia e da magia que é este "SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO"…he, he, he, embora a estreia seja no Inverno.

Marco Andrade
“Traquinas, o duende”

Diário do Encenador

2008-01-26T15:09:00.001Z

25/01/08

“Poucas palavras”

Abriram-se as portas, tempo para alguns cumprimentos e conversa rápida, aparelhagem de som ligada, o elenco a chegar e vestir-se para o ensaio. Passamos uma música e pronto! O ensaio começou. As cenas, agora, já acontecem sem grandes erros e os actores mostram-se mais confiantes.

As bailarinas foram impecáveis na adaptação dos movimentos ao espaço cénico e entrosamento com os actores.

Tudo está a compor-se e já pude sentir como poderão ficar as cenas.

Estou feliz com o andamento do trabalho. Mas sinto-me cansado e sinceramente, meu fadado diário, não me apetece falar muito hoje… Deve ser da mistura que preparei: camomila, tília e chá verde com citrinos, uma verdadeira “bomba relaxante”…

Amanhã, espero que os meus actores estejam mais afinados e melhores que hoje. Já sabem o que deve ser feito, então façam!

Cada dia melhor… Sempre… Sempre, meus lindos...

Relato do Dia - Luis Miguel

2008-01-25T09:53:00.000Z

24/01/2007

Desde o início do ano que tenho vindo aqui colocar os relatos dos meus colegas actores e o diário do nosso encenador. Li sempre com muita atenção aquilo que escreveram, o formato das suas opiniões, a extensão das suas sensações. Já tivemos um pouco de tudo: desde escribas poéticos a ppl fixolas e bakano (que obviamente não apareceu em formato "linguagem mIRC e MSN" devido ao inestimável lápis corrector do meu pc... eheh!). E, é engraçado que, apesar das diferenças geracionais, dos modos diferentes de apreensão da vida, da personalidade distinta de cada um, a vontade de querer subir ao palco do Teatro Municipal e de levar o "Sonho..." a um bom porto, tem vindo a esbater as fronteiras naturais de cada um de nós, aproximando-nos como pessoas e como grupo de trabalho.

Considerações à parte, como em todos os projectos, nem tudo são rosas. No que me concerne há algumas coisas que me incomodam, em particular o facto do grupo dos "actores artesãos" ainda não ter ensaiado com o conjunto completo de elementos (não deixa de ser irónico que o momento em que eu escrevo este desabafo, ser exactamente o dia em que não vou ao ensaio... ahahah!). Mas, tenho a certeza que rapidamente esta situação se inverterá e que, em Fevereiro, arrasaremos o Teatro!

Quanto ao dia de ontem, confesso que não foi um bom dia... para mim pelo menos! Estava cansado e, depois de um dia de trabalho e de 2 horas na fisioterapia (sim, estou a recuperar de uma lesão muscular e sim... foi a jogar à bola!!!... sim, já sei... já não tenho 14 anos, blá, blá, blá...), já cheguei todo "rôto" ao ensaio... tanto que, nem sequer me lembrava do meu texto. A única coisa que se aproveitou foram as novas movimentações que o Marco quis marcar... não tenho dúvidas que ajudarão imenso e, igualmente, "limparão" a cena (isto partindo do pressuposto que ainda me lembro delas!).

Entretanto continua a labuta operária: o andar "saltitante" de sua Majestada Titânia, o braço esquerdo da "Fadão" que se recusa a levantar, o "au au" de Helena, as poses mais soltas do Oberon, uma Tisbe com problemas de garganta, o (não) choro de um Lisandro, um casal real perdido, enfim... "it's all in a day's work!". Hoje há mais. Até Fevereiro. Ai! Ai!

Luis Miguel Rosa
“Pedro Marmelo”

Diário do Encenador

2008-01-25T09:46:00.000Z

24/01/08

“O Ponto Crítico”

Caríssimo diário, peço-te desculpas por eu não ter dispensado alguns minutos contigo, mas quando cheguei só tive tempo de rever algumas coisas das cenas do espectáculo e pensar no mapa de luz que ainda não está pronto… Enfim… Lá vamos nós…Apesar de já estarmos no dia 25, lembro-me muito bem o que fizemos no ensaio…

Novamente, enquanto esperávamos que o elenco ficasse composto, comecei a passar as músicas para os actores-cantores. Agora, minha principal preocupação com eles é o uso dos gestos e deslocamentos enquanto cantam. Tudo tem de ficar de acordo com as coreografias.

Quanto as outras cenas, sinto que alguns actores chegaram num ponto perigoso que é o de manter o que foi feito até agora, e em cima disso, criar, especializando-se nos movimentos e emoções vividas pela personagem. Cresceram, mas agora, se não cuidarem, podem perder-se pelo caminho. Para evitar isso, o actor deve, durante os ensaios, preparar-se antes de entrar em cena, explorar ao máximo a sua criação, experimentar e o que for bom, e de certeza que ficará bom, mas não deve fazer isso por muito tempo, pois para sentir a plenitude do momento cénico, ele tem obrigação de usar de objectividade no seu trabalho, ou seja, dar à encenação o que ela quer, entregando-se de corpo e alma, sem receios e sem castrantes auto-críticas, apenas ouvir e por em prática.

Na montagem de uma peça, é dado aos actores a história; o contexto; a ambiência pretendida; o percurso das personagens e as relações entre as mesmas; as marcas de acordo com os desenhos das cenas; os figurinos; os adereços; as maquilhagens; etc. Toda essa rica amálgama de elementos são oferecidos aos actores para que façam um excelente trabalho. Portanto, actor não se justifica, trabalha…

O espectáculo, quando estreia, passa a ser do actor. O papel do encenador, a concepção de tudo, acaba nesse instante. O “brilho” fica para quem está em cena.

É, meus queridos actores, como podem sentir, ainda temos muito que ensaiar para ficarmos perfeitos, sim perfeitos! A perfeição deve ser a nossa meta!

… E sem meu chá termino com desejo de vos encontrar no ensaio de logo mais…

Cartaz Oficial do "O Sonho..."

2008-01-24T23:50:00.000Z

Já temos cartaz para "O SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO". A autoria e concepção é de Marco Mascarenhas. Em breve estará num lugar perto de si.

(clicar para aumentar)

Diário do Encenador

2008-01-24T09:47:00.000Z

23/01/08

“Fortuna adversa”

Hoje o chá é de Tília… Oh, “poderosa erva”, leva para longe os maus fluidos e acalenta a minha angustiada alma…

Começámos com as canções dos actores/cantores enquanto esperávamos que o elenco ficasse composto. Findámos essa primeira parte muito bem, mas o sorriso logo foi arrancado dos meus lábios.

O tempo urge!!! Tivemos algumas baixas no ensaio de hoje… Quando a produção avisou-me das faltas, respirei e tentei manter a calma… Cheguei a pensar em substituições, ainda há tempo… falei com a produção e há pessoas a pedir para entrar no espectáculo para fazer o que quer que seja… mas eu não posso “enlouquecer” agora… Calma… Vou ver o que acontece nos próximos dois ensaios… E segui em frente com o ensaio. Apesar do ocorrido, foi lindo ver o desempenho dos actores. Eles estão a ficar, cada vez que entram em cena, melhores e também muito mais confiantes.

O terceiro acto é o mais longo e mais intenso da peça, é muito trabalhoso e cansativo para os actores, principalmente no fim e passagem para o quarto acto. Como sempre, acrescentei coisas, alterei outras e limei mais arestas. Tudo está mais fácil, devido a preparação e a dedicação deles… Fico muito feliz com isso, meus lindos…

… Para além desse chá, acho que vou tomar um comprimido, pioraram as dores… elas são intensas… e preciso dormir…dormir…

…Sofrer os ataques e as frechadas da fortuna adversa…Morrer! Dormir…dormir… sonhar talvez! Há que pensar nesse sono eterno, quando nos libertarmos dessa mortal crisálida… (Hamlet)

Relato do Dia - Carla

2008-01-23T16:15:00.000Z

22/01/2007

Cadeiras fora do espaço em que a cena começa, amontoadas como os segundos nos dias para que o ensaio comece. No silêncio das palavras nasce em cada corpo a personagem que existe hoje aqui.

Eu sou Hipólita, rainha guerreira, estou apaixonadíssima por Teseu, o duque de Atenas. Abandonei a altivez de outros tempos, rendida agora ao sentimento mais nobre que me unirá ao meu duque. Há vozes e músicas, melodias que ouvimos distantes e que embalam o nosso encontro. Devem ser duendes ou fadas que passeiam na floresta. Prepararão em surdina o nosso casamento?

Teseu ofereceu-me uma rosa, eu transbordei de felicidade em cada uma das pétalas, comovida com tamanha gentileza e afecto. Egeu veio interromper-nos evocando a lei da cidade, pois tinha dado a sua palavra a Demétrio como a sua filha casaria com este nobre ateniense: Hérmia apaixonara-se por Lisandro. Em outros tempos teria saído imediatamente em defesa de Hérmia, talvez a recrutasse para junto das minhas guerreiras, mas confesso que me incomodou não só o longo diálogo, mas sobretudo o facto destes nobres terem interrompido o passeio com o meu noivo. Contudo, fiquei deslumbrada com a firmeza da voz, inteligência na decisão e autoridade do meu duque, próprias de um chefe. Logo depois, seduzida, pela cortesia com que se aproximou de mim, relegando para segundo plano aquela discussão interminável!

Eis senão quando, para nós perfeitamente audível, a voz de Júpiter soou do Olimpo anunciando: “Vamos repetir tudo do início!” Cronos e Júpiter unem-se por vezes a brincar com as linhas do tempo. E eu volto a receber uma rosa, revejo a paixão nos olhos de Teseu e, subitamente, aquela é a única verdade em que existo. É tudo o que preciso para cair nos braços de Teseu.

O Deus dos deuses anunciou no final de tanta paixão, encontros e desencontros: “Acabámos por hoje!” Ficámos, assim, suspensos no tempo. Será que amanhã receberei o amor de Teseu numa rosa? Será que celebraremos o nosso casamento? Expectante, desejo que se faça a vontade dos deuses, mas sei que encontrarei sempre o colo de Teseu para acalmar o fervor da paixão.

Acabando o ensaio, as cadeiras retomaram o espaço sem vida onde persistem alinhadas no tempo e no espaço. Arrumámos no corpo as imagens em que fomos outros. Depois, com as mãos nos bolsos do cansaço quotidiano, voltámos aos papéis de todos os dias.

Carla Martins
“Hipólita”

Diário do Encenador

2008-01-23T16:09:00.000Z

22/01/08

“Passeio dos Actos”

Passámos o 1º e 2º actos duas vezes. Na primeira vez, no fim, avaliei o desempenho dos actores quanto algumas entoações e deslocamentos. Voltei a fazer pequenos acrescentos e continuei a “limar as arestas” com comentários objectivos e precisos.

Na segunda vez que passámos, os actores reagiram muito bem e quase tudo o que falei foi aplicado, eu digo “quase” porque, durante a passagem, alguns lembravam do que havia sido falado e então voltavam a repetir da forma mais correcta… Portaram-se muito bem, meus queridos… Infelizmente, já era tarde, tivemos de acabar com o ensaio, portanto não pude tecer comentários avaliativos, ainda falei com alguns, de fugida, já à saída do espaço. Teve um outro actor, de quem gosto muito, que me veio de mansinho, com os lindos olhos a brilhar, envolto numa aura de insegura dúvida a perguntar-me: - então, como é que foi? Estou melhor? Eu quero saber tudo… Com muita pena, por não poder estender a conversa, apenas disse-lhe: muito melhor, foste muito melhor na segunda passagem.

Agora, a caminho da recta final, do fim da “gestação”, já começo a sentir uma certa nostalgia por ter de vos deixar… Hoje estou um bocado piegas… Ai, ai…Acho que é do chá. Troquei de tisana…Vou cortar o cabelo, preciso mudar…

Bem, mas ainda temos muito trabalho até a estreia, temos de nos concentrar nisso, “e só nisso”, agora é o momento, não podemos abrir mão dos ensaios, a partir de agora temos de sacrificar alguns compromissos pessoais, desculpem, mas temos de estar no mesmo barco. Vamos estrear inteiros, unidos e confiantes no nosso trabalho… É legítimo…

Um actor, também de minha estima e grande consideração, com quem já tive a oportunidade de trabalhar, lembrou-me de uma das minhas máximas: “Actor não se justifica, trabalha!”… Achei lindo…

Hei… O resto do elenco que não fique com inveja, eu também estimo e gosto muito de todos ok? Bem… Se em que alguns… É melhor deixar para lá…hehehe… brincadeira meus lindos… Amo todos, cada qual com sua particularidade.

Fazer um espectáculo é como viver uma história amorosa, do primeiro contacto surgem a atracção, o interesse e a troca, depois tudo culmina no prazer desenfreado e loucamente gostoso da paixão. Depois tudo acalma, finda e distancia, deixando na alma uma inesquecível marca de saudade.

…Nossa!... Hoje “pirei na tranza”… Mesmo… Tenho de trocar de chá… Não sei como vou conseguir dormir… Acho que estou a precisar de “algo”… um pouco de…Enfim, ultimamente mais pareço um Frade… hmmmm… É só carência momentânea…Vou tomar um duche urgente!

Relato do Dia - Neto

2008-01-21T12:40:00.000Z

20/01/2007

Eu a pensar que me safava do aquecimento. Não senhores, não! Toca a aquecer, andar, interiorizar, exteriorizar, relaxar, inspirar, expirar, colocar o ar no “cinturão pélvico”, colocar a voz, soltar a voz, ginástica facial, etc. Hoje não me apetecia aquecer, mas é assim, acabam por ser os dias com melhores resultados.

É claro que para variar há uns eternos retardatários, lá no grupo coral também é assim, ainda não se aperceberam da importância dos exercícios de aquecimento, depois cantam de boca quase fechada. Colocar a voz na máscara, usar o palato, diz o maestro.

Bem, mas continuando no teatro, hoje não sentir a garganta cansada, devo ter usado o cinturão pélvico e colocado melhor a voz.

Falta um mês para a estreia! Vejo todo o mundo muito relaxado, falta muito pouco tempo (não esquecer que como amadores há que dar o “litro” no trabalho e em cena), não é preciso dizer mais nada … Leiam o subtexto.

A peça começa a tomar forma. Gosto! Música, baile. Peças e cantigas! Surpreendeu-me o Prof. Mário André (também compõe hip-hop). Boa! Há tanto tesouro escondido. Há que esculpir o basalto, muita pedra por aí só usada para brita. Boa Vânia.

António Neto
“Teseu”

Diário do Encenador

2008-01-21T11:23:00.000Z

20/01/08

“Tranquilidade intranquila”

Comecei o ensaio com alguns exercícios de aquecimento corporal e vocal e comecei a passar o espectáculo todo.

Agora entramos noutra fase, deixo os actores actuarem e só no fim falo sobre o desempenho. Só interrompo uma cena quando é extremamente necessário que eu o faça. A bola está em campo, os “jogadores” já sabem o que deve ser feito e quais as estratégias para se alcançar um excelente desempenho. O momento passa a ser deles.

Depois, reuni-me com a produção para saber a quantas andava a coisa. Entreguei-lhes a Arte Final do material de divulgação. Os cartazes e postais já estão a ser feitos, entretanto para o programa ainda falta alguns dados será feito mais tarde a pedido da produção. Por fim, vi o que será o figurino, os tecidos, prazos de entrega, etc. Alguns reajustes aqui e ali e já está… Sinto-me mais tranquilo…

… Está quase…

Relato do Dia - Mariana

2008-01-20T06:40:00.000Z

19/01/2007

Depois de dois ou três relatos esquecidos aqui está ele, finalmente!

Hoje foi das poucas vezes que cheguei cedo ao ensaio, que vergonha, mas uma rainha tem que se arranjar! Começámos por fazer um aquecimento engraçado e relaxante para soltar e trabalhar mais alguns movimentos. Soube bem para descontrair e interessante visto que depois, a meu ver, não fiquei "tão presa". As fadinhas ginastas vieram ao ensaio, acompanharam-nos no aquecimento e entraram também na sequência da peça, nas suas cenas. Fico maravilhada com os seus movimentos e o nível tão avançado que já estão.

Como o elenco estava já algo desmembrado porque alguns sairam mais cedo para um casting de um filme sueco qualquer, não ensaiamos a peça toda, ficando então a Xinha a ensinar e melhorar alguns passos das fadas.

Conseguimos ver já algumas danças e o seu efeito e apesar de ser tudo muito novo, está a ficar muito giro, e o final então... parece me que vai ficar maravilhoso! (isto é, se a Tatiana não dançar!! Eheh! A exibição dela foi mais para o lado cómico enquanto substituia uma das fadas). Os actores estão todos com os textos mais ou menos sabidos, e eu ainda me falta umas falinhas que tenho mesmo que começar a por na cabeça.

Gostei do ensaio, e as musicas e as danças deram logo um toque especial. Tentei desenvolver alguns gestos e falas consoante as dicas preciosas dadas pela Maria José e pelo Luís Miguel no dia anterior. Até amanha elenco. Agora ninguém nos pára!

Mariana Moniz
“Titania, a Rainha das Fadas”

Diário do Encenador

2008-01-20T06:37:00.000Z

19/01/08

As "picaretadas" continuam a sulcar o monte

Por volta das 15 horas comecei uma aula de corpo e levantamento das personagens. A seguir comecei a passar o início do espectáculo e conforme fui avançando as cenas, avaliei os desempenhos. A evolução é evidente, mas tinha de integrar as bailarinas e novamente trabalhei com a Coreógrafa, ela estudou minuciosamente os movimentos, de acordo com as melodias, unindo-os num belo esboço de coreografia… Gosto de trabalhar com ela, enquanto trabalhávamos lembrei-me dos meus tempos de faculdade com a Prof. Eva Shull e Prof. Elizinha, da amiga e Coreógrafa dos meus espectáculos, no Brasil, Sandra Zugman, maravilhosa! E outros tantos professores e profissionais maravilhosos que passaram pela minha história, ah… Bons tempos…Saudades…

Estou muito feliz com esse trabalho, é um presente, uma honra … Como temos pessoas talentosas nessa ilha! Nesse país! …

Houve instantes que senti-me em perfeita harmonia com a Coreógrafa e o Director Musical, os três a trabalhar em uníssono, envolvidos na mesma paixão pelas artes cénicas. Foi como se pintássemos um quadro à três mãos. Mas ainda temos muito trabalho pela frente.

Infelizmente alguns actores tiveram de faltar ao ensaio devido a um casting de uma produção sueca qualquer, e outras “coisinhas” mais que não me recordo e nem quero “descoser” a esse respeito, dá cá uma preguiça só de pensar, mas fazer o quê? Tenho de manter-me concentrado no espectáculo, mais nada… O que é que eu queria dizer mesmo?... Ah lembrei-me… Bem, devido a isso, dispensei os actores e fiquei a acertar coisas com a Coreógrafa, com o Director Musical, com alguns actores/cantores e actrizes/bailarinas... Como são lindas as Fadas e que movimentos graciosos, parabéns minhas lindas e obrigado...

… A pensar no ensaio como um todo... Apesar de todo o esforço, cansaço e lindos momentos, não foi um ensaio como eu gostaria que acontecesse… Lamento muito...

Relato do Dia - Nuno S.

2008-01-19T03:57:00.000Z

18/01/2007

"Atenção, todos os actores embora lá para fora que os ensaios vão começar. Aproveitem para estudar o texto." É verdade o nosso ensaio começou assim, devido à presença da coreógrafa que apresentou as coreografias às suas dançarinas.

Dado o meu gosto e curiosidade resolvi ficar a observar atentamente o ensaio das coreografias. O início foi um pouco complicado devido à falta de ritmo de algumas actrizes. Mas no fim, já se denotava um maior entrosamento e entrega na realização das ditas coreografias. Adorei essa parte do ensaio, e as coreografias surpreenderam-me pela positiva.

Na segunda parte do ensaio, já com os actores em palco continuou-se o ensaio da peça. Alguns ajustes espaciais, corporais e vocais concretizaram o resto do ensaio. Começa-se a desenhar a peça e cada vez começa a ser mais exigente o nosso trabalho.

Aspecto mais positivo do dia de hoje: nenhum actor levou o texto em papel para cima do palco. Parabéns. O que interessa mesmo é que a gente... interprete o texto.

Nuno Santos
“Nicolau Canelas, o actor artesão”

Diário do Encenador

2008-01-19T03:54:00.000Z

18/01/08

Dançar, dançar e dançar…

Hoje o ensaio foi praticamente todo para as Fadas Bailarinas e Fadas Cantoras. Deixei a Coreógrafa trabalhar à vontade e quando chegou o momento apropriado, dividimos opiniões e definimos algumas coisas de acordo com o cenário e a música que temos. Sinto-me muito bem ao trabalhar com ela. Pronto, a confiança está estabelecida e vejo que ela é uma excelente profissional. Do resultado de hoje, apenas trabalhamos uma das cenas das Fadas. Amanhã passarei, novamente, o espectáculo todo com o objectivo de inserir novas coreografias… Já começo a ficar em pulgas para ver o espectáculo pronto, todo afinado… e fazer com que as bailarinas apreendam as cenas que tomarão parte.

Depois ensaiei as cenas iniciais do espectáculo com as devidas modificações adaptativas ao espaço de apresentação. Não foi difícil para os actores, pois já estão imbuídos da necessidade de adaptações que iremos fazer quando chegarmos ao teatro. Voltei a acrescentar e afinar pequenos detalhes… Parabéns meus queridos, portaram-se lindamente…

O elenco está a tomar, cada vez mais, consciência do espectáculo que temos nas mãos, foi muito bom poder ver os actores que estavam fora de cena a estudar as falas e alguns a agirem como se fossem as personagens… É isso aí, meu povo…

O ensaio foi proveitoso, mas ainda falta muito trabalho para ser feito.

… Não posso me esquecer de comprar chá…

Diário do Encenador

2008-01-18T10:17:00.000Z

17/01/08

Atitudes

Voltei a trabalhar pormenores e aumentei o nível de exigência no trabalho dos actores… Bem, agora sem o “maldito papel” nas mãos, vou “tirar” cada vez mais deles… As doses “homeopáticas” estão a resultar, mas ainda encontro uma certa resistência ou dificuldade da parte deles.

Comecei o trabalho, antes da hora determinada para o início do ensaio com apenas um actor que havia chegado mais cedo. Inicialmente, trabalhámos um pequeno texto que ele dizia “não estar decorado”, então, ajudei-o assimilar as ideias e, eis que tudo aconteceu! Entretanto, ele tem de fixar o que estudamos minuciosamente.

Depois, passámos o 4º e o 5º actos da peça. Interrompi todas as cenas como se eu estivesse no trânsito, na hora de ponta, no famoso “pára arranca”. Essas paragens não foram apenas para corrigir alguns erros, mas sim, para acrescentar elementos novos na interpretação dos actores, para aprimorá-los, enfim “aparar as arestas” ou “lapidar o diamante em bruto”. Nessa cansativa tarefa, procurei manter o bom humor e ânimo dos actores… Ah, como é bom ver que alguns, quando não estão em cena, continuam a estudar o texto e preparam-se antes de entrar em cena. Só espero que isso tome conta do elenco todo, pois eu “sonho numa noite de inverno” com o dia em que todos os actores estiverem a aproveitar, individualmente, cada minuto para estudarem as falas, massajarem as cordas vocais (só exercícios músculos faciais e não ficarem a “berrar” pelos cantos. À noite, as vozes já estão suficientemente aquecidas e até cansadas), alongarem a musculatura e, finalmente, concentrarem-se antes de entrarem em cena… “Havemos de lá chegar”…

Concluindo, apesar de … Foi um bom ensaio.

… Hoje, não me apetece chá… Apenas alguma nozes… Eu não devia comer isso, está tarde… Mas, olha! Apeteceu-me!

DN sobre a Peça

2008-01-17T12:20:00.000Z

O Diário de Notícias da Madeira publica hoje uma peça sobre o novo trabalho da Companhia, "O Sonho de Uma Noite de Verão", da autoria da jornalista Paula Henriques.

(Clique para aumentar)

Relato do Dia - Sandro

2008-01-17T10:42:00.000Z

16/01/2007

Hoje, o ensaio foi a quatro. Bem, a cinco... Quer dizer, até foi a seis, se tivermos em consideração o público inesperado que tivemos.

O dia não me tinha corrido lá muito bem. Depois de uma noite mal dormida, de uma manhã ruidosa (malditas obras frente ao meu prédio!!), a ligeira constipação e tosse irritante não me deram tréguas ao longo do dia, para além de estar parcialmente afónico (que impressão, fazer um esforço tremendo para falar e a voz teimar em não sair).

“Não consigo ensaiar assim!”, ainda pensei para mim algumas vezes ao longo do dia. Mas é mais forte do que nós, esta vontade de criar, de aprender, de estar com os amigos, de sentir sensações e emoções, de descobrir sentimentos e verdades no interior de Lisandro, que teima em se esconder ainda atrás de um texto inseguramente memorizado.

Lá estivemos os quatro apaixonados a ensaiar algumas das suas cenas mais importantes, feitos “heróis”, diria, pois pela primeira vez nenhum de nós teve, em cena alguma, o texto em mãos, ainda que uma voz mágica e atenta, por vezes, nos salvasse das nossas ainda compreensíveis brancas.

O encenador chamou-nos hoje à atenção para a importância dos ritmos certos das frases e do cuidado a ter com a dicção, pois por vezes a emoção faz-nos correr o texto e descurá-la.

Fizemos progressos importantes. Há que registá-los nas memórias e sentir o corpo dos personagens ganhar forma e vida através dos nossos e as personalidades das mesmas falarem através de nós. Diria que se trata quase de um sentimento de possessão que o actor tem de controlar com a sua técnica. A Verdade do Teatro tem de vir ao de cima, falta o Acreditar e a convicção de que, em palco, “somos” uma alteridade, um “outro”.

Bem, e esta voz que teima em não sair? Ainda pensei em fazer um chá, como alguém que nós sabemos, a esta hora, certamente está a preparar. Mas... bem, acho que me fico mesmo pela poncha, os chás nem sempre me caem bem.

E agora, “descansem bem, tesouros meus”, porque amanhã há mais.

Sandro Nóbrega
“Lisandro”

Diário do Encenador

2008-01-17T10:27:00.000Z

16/01/08

Reduzindo a velocidade

… Hoje é chá verde com aroma de citrinos…hmm…Bem melhor…

Hoje ensaiei os com casais de apaixonados. Durante as cenas fiz os actores voltarem o texto diversas vezes, obrigando-os a imprimirem um ritmo mais lento às falas… As ideias começam a ficar mais claras... Há uma tendência em correr o texto depois de estar memorizado que deve ser controlada. Enquanto os actores diziam as deixas dei uma maior atenção ao subtexto das personagens e seus objectivos. Foi cansativo mas foi um ensaio com aproveitamento.

Os actores, como sempre e ainda bem, mostraram-se empenhados e apoiaram-se mutuamente durante as cenas mais difíceis. Com o “núcleo” de hoje já consigo vislumbrar um “Bom Porto”. Mas estou ansioso por mais e melhor.

…Por hoje chega, o chá terminou e o tempo acabou… Um beijo carinhoso para o meu querido elenco e até amanhã.

Relato do Dia - Ricardo

2008-01-16T09:56:00.000Z

15/01/2007

Ora bem…começo por onde…à sim pelo ensaio. Hoje ensaiamos no local alternativo, no local que trás a muitos dos actores deste elenco tantas recordações, a Escola da Levada…a minha escola (sim hoje a porta abriu-se, o pior foram as cadeiras, que trabalheira, para alguns…enfim).

O Marco foi logo directo ao assunto…primeira cena, primeiro acto e toca a fazer até aprenderem. Vamos entrando, esmiuçando, cada pormenor, cada detalhe, para que tudo se interiorize e pareça real. Vamos procurando corresponder, com maior ou menor dificuldade, mas vamos. A Hipólita acrescentou uma rosa à cena…o Marco “achou legal”, bora para a frente que vem ai o Egeu.

Tentei entrar a matar como o encenador pediu, resultou, o texto é que saltou, mas eu chego lá. A tirania deste pai ainda me esbarra na malvadez do “Coito”, o Fraco, os gestos de dedo e os saltinhos ainda são dele, mas vou conseguir deixá-lo para trás.

A contracena também ajudou, sentir os colegas mais seguros também me torna mais seguro e aos poucos vou entrando na personagem. Apesar disso prefiro o outro o Filostrato. Talvez por ser mais personagem tipo, entrei logo, imaginei-o logo na minha cabeça. Um mestre de cerimónias, cheio de cerimónias, um senhor das artes, também ele um pouco artista. Gosto, vai mais comigo.

O ensaio lá decorreu…não entrei mais em cena…mas gosto de estar por fora, apreciando o trabalho dos colegas também aprendo. Seguem-se os actores ou “Saltimbancos” para não confundir. Depois as fadas: a fada, a fadinha e…a "fadona", com seus gestos esvoaçantes a mil à hora…“calma fadinhas…16 tempos…isso”. O Marco está imparável…rimo-nos a “bandeiras despregadas”. Depois a cena do cãozinho “au au”... que paródia...“ta legal…não perca isso”…“calma Helena, articula”…um ensinamento a reter por todos. “Não basta decorar o texto, é preciso compreender as intenções”.

E deram as 11, assim sem mais…fomos que amanha há mais.

Bom descanso, mas nada de “dar bota por ai” decorem o texto. Seus malandros.

Ricardo Sales
“Egeu/Filostrato”

Diário do Encenador

2008-01-16T09:36:00.000Z

15/01/08

Falar, falar, falar, mas sem dizer...

Bem… Depois de um breve intervalo, cá estou eu novamente…

É aniversário do meu amado irmão mais novo… Saudades… Parabéns para ele! Muito sucesso… Falamos ao telefone… Foi óptimo…

O Ensaio começou muito bem e correu dentro do previsto. Ensaiamos o 1º e 2º actos. Eu trabalhei as intenções de algumas falas das personagens. Agora, com os actores sem o texto na mão torna-se mais fácil dirigi-los. Pedi-lhes para repetirem as cenas diversas vezes, até que fixassem a forma mais correcta, e eles mostraram-se com energia e boa disposição. Bem sei que as repetições e ensaios pormenorizados tornam-se maçadores para quem está fora de cena, mas aliviei a tensão com alguns comentários em tom de brincadeira e a explosão do riso foi deliciosa.

Preocupa-me ainda o “movimento da fala”. “Diminuir o ritmo das falas está a ser um tanto trabalhoso. Há, ainda, muita ansiedade da parte de alguns actores que aceleram as palavras tornando-as incompreensíveis, o pensamento da personagem (o subtexto) deixa de existir, pois não visualizam as ideias, portanto não comunicam-nas.

… Decorar um texto e “vomitá-lo, muitos o fazem, mas interpretá-lo e transmiti-lo, com qualidade, ao público, são poucos os escolhidos… Escolhidos? Não! Os que deixam-se escolher e recebem o real conhecimento da “Arte de Comunicar” no Teatro…Hmmm… Fiz um chá de hibisco ou hibiscus, não sei ao certo, demasiado forte, azedo… Aarrrg! … “Pirei na Tranza”…

Voltando.

Só sei que tenho de “desacelerar” o ritmo da fala de muitos actores. Só espero que lembrem-se do que trabalhamos e “fixem” (de “fixar”: guardar na memória… ôoôoôoôoô…). O pensamento é muito mais rápido do que a fala. Quando o actor sente que está a acelerar o ritmo, a falar muito rápido, deve respirar e pensar na fala seguinte e, assim, recuperar a fluidez do discurso da personagem.

Bem, apesar de alguns pormenores preocupantes, volto a dizer que tivemos um bom ensaio.

… O chá terminou… Já passa das 3 da madrugada… Vou descansar… Até amanhã diário…

Relato do Dia - Marco

2008-01-14T00:42:00.000Z

13/01/2007

O corpo pede descanso... os olhos teimam em querer fechar e repousar... o ensaio de hoje foi “violento”.Os exercícios de relaxamento e interiorização deixam-nos sem fôlego, mas são muito retemperadores.

Hoje o desafio foi lançado pelo encenador. Vamos improvisar. As mesmas personagens, o mesmo contexto da peça, mas tivemos de criar novas situações para contracenarmos separados por grupos. A imaginação, o talento e o empenho de todo o elenco foi por todos reconhecido, e principalmente pelo encenador.

Depois, veio o ensaio “a sério”. Percorremos todas as cenas, incluindo já as músicas com a dedicada orientação do Prof. Mário André. Terminámos um pouco mais tarde do que o normal, mas mesmo quase vencidos pelo cansaço ainda conseguimos entoar com alegria e palmas a música que encerrará a peça.

Tudo começa a ganhar forma, e que linda forma está a tomar... e ainda nem começámos com as coreografias. Que desafio... dançar.

E eu que pensava que seria um tímido regresso ao teatro. De repente, e fruto de uma alteração no elenco, eis que me cabe o papel de... Oberon! Meu Deus, que responsabilidade! Mas ao mesmo tempo, que entusiasmo. Poder representar e cantar, duas paixões no mesmo espectáculo... Ainda estamos a um mês da estreia e já estou em pulgas. Nem quero imaginar como estarei daqui a 2 ou 3 semanas.

Antes que me torne maçador, só queria expressar a minha alegria por estar inserido num grupo com pessoas fantásticas, sempre sorridentes e muito bem dispostas. E se alguns são amigos de longa data, outros são novos amigos que espero guardar para toda a vida. Obrigado a todos pela experiência fantástica.

Agora, cama...

Marco Barradas
“Oberon, Rei dos Elfos”

Diário do Encenador

2008-01-14T00:33:00.000Z

13/01/08

Coisas Afins

Hoje comecei o ensaio com uma aula de corpo com movimento livre, depois trabalhei as personagens e a relação entre elas. Dividi o elenco em três grupos: os apaixonados, os actores e as personagens do mundo das Fadas e Duendes. Através de improvisações apontei os erros de raciocínio, atitudes corporais e relações das personagens de acordo com os perfis psicológicos previamente elaborados. A seguir, depois de um brevíssimo intervalo, começamos a passar a peça do princípio ao fim. Evitei interromper o ensaio, apenas o fiz quando um problema de interpretação mostrava-se grave demais… Estamos a evoluir, mas tudo ainda está muito cru …

O Director Musical fez novos apontamentos sobre as entradas e formas de som e lhe pedi para revisar, suprimir e modificar algumas músicas.

A Coreógrafa não foi ao ensaio, ainda estou à espera de ver o seu trabalho de acordo com o que eu imaginei para o espectáculo.

O ensaio foi extenuante, mas foi um bom ensaio. Fiquei feliz com os progressos.

Agora que as coisas com o elenco estão mais nos eixos, minhas atenções voltaram-se para a Produção. Preocupa-me, pois ainda não vi nenhum figurino pronto, apenas vi alguns esboços que devem ser revistos de acordo com que eu falei no mês passado, e depois devidamente aprovados. Estamos a um mês da estreia, só espero que tenham condições para fazê-lo em tão pouco tempo para um elenco tão grande... Talvez a “Magia Madeirense” faça-se presente… Espero… Quanto ao cenário, parece que finalmente está a ser providenciado, mas tenho de rever algumas coisas técnicas com os “confeccionadores” e com o próprio Teatro… Tenho de voltar a falar com eles sobre a bendita mobilidade do cenário…Pensar…Criar… Modificar…E aceitar, sem escapatória às adaptações, as limitações que se apresentarem…Apenas uma preparação psicológica pessoal…

Fui seduzido, atribuíram-me algumas “funções” extras para além da encenação como a criação do cenário e o cartaz, um está definido a mais de um mês, o outro termino essa semana.

… Sem problema, funções extras, mas eu tenho de deixar de repetir isso na minha vida, é como se levassem três pelo preço de um, já tive progressos na alteração desse padrão, estou melhor, antigamente cheguei a ter o meu nome citado, no programa de um espectáculo, pelo menos umas sete vezes …

O encenador é um artista por excelência que deve pensar, criar, esquematizar, organizar para apenas encenar o fruto de sua imaginação, com regras, conhecimento e acima de tudo muita “paciência limitada” para gerir conflitos e fazer-se de surdo, de vez em quando, com curiosos comentários ansiosamente inadequados que podem surgir durante o processo da criação…

Não sou um encenador histérico que age aos gritos com os actores. Primeiro, porque acho isso pouco educado e animalesco, poucas vezes usei de gritos para me fazer entender, e realmente os evito, porque se começo a gritar, as coisas desandam à minha volta… Engulo num grito surdo para depois desabafar de variadas maneiras…

Amanhã descanso… para o elenco é claro (sim, eu sei que todos trabalham em outras coisas, enfim) … Eu fico por cá, a pensar nos meus queridos actores, no espectáculo, no cartaz, na produção, no sol, no mar, na chuva e no chá…